Popis
Henri Matisse, jeden z titánů umění dvacátého století, odkázal obrovské dílo, které pokrývá různé fáze, styly a techniky. „Květiny na parapetu“ je v jeho umělecké produkci poučným kouskem, který vytváří most mezi jeho průzkumem barvy a zájmu o vesmír a složení, které znamenalo jejich kariéru. Tato práce namalovaná v roce 1913 odráží vývoj Matisse směrem k odvážnějšímu a expresivnímu použití barvy a tvaru.
První věc, která v tomto obraze upoutala pozornost, je pulzující a energetická barevná paleta. Matisse používá svátek živých a kontrastních tónů, které vyvolávají pocit optimismu a vitality. Barvy nejsou pouze popisné, ale fungují jako konstruktivní jednotky kompozice ve způsobu fauvista techniky. Pohyb Fauvista, jehož je Matisse považován za jednoho ze zakladatelů, je charakterizován přesně použitím intenzivně nasycených barev a odmítnutím přírodovědecké palety.
Složení „květin na parapetu“ je stejně podmanivé jako jeho použití barvy. Obraz představuje sadu květin v hrnčíři okna, obraz, který se může zdát obyčejný, ale že pod rukou Matisse se stává dynamickou a téměř kaleidoskopickou scénou. Formy jsou zjednodušeny a organizovány v koherentním a rytmickém vzoru a vytvářejí harmonii, která přesahuje pouze figurativní. V této práci Matisse nehledá věrnou reprodukci reality, ale rekonfiguruje scénu, aby zprostředkovala estetický zážitek, který přesahuje vizuální.
Obrysy květin, jakož i geometrické tvary rámu okna a Pottitova prostředí, jsou nastíněny značnými a jasně definovanými štětce. To nejen zdůrazňuje jasnost obrazového prostoru, ale také zdůrazňuje záměr umělce upřednostňovat emoční a smyslový obsah na vizuální mimikry.
Je důležité si uvědomit, že navzdory zjevné jednoduchosti scény odráží Matisseova práce v tomto období hlubokou meditaci o činu vidění a zastoupení. Okno, opakující se a symbolicky nabité téma v historii umění, působí jako prahová hodnota mezi interiérem a vnějším, mezi soukromým prostorem a nejrozsáhlejším světem. Květiny, na druhé straně, lze považovat za metaforu pro pomíjivou krásu a neustálou obnova, problémy, které se opakovaně objevují v Matisseově práci.
Ačkoli „Květiny na parapetu“ nepředstavují postavy v tradičním smyslu, absence lidských postav je kompenzována živou přítomností přírodních a architektonických prvků, které obývají scénu. Matisse se podaří naplnit život a pohyb ve scénáři, ve kterém se zdá být pozastavený, což je výkon, kterého mohou dosáhnout pouze nejtalentovanější a nejvíce reflexní umělci.
Tento obrázek může souviset s jinými maticse prací stejného éry, jako je „interiér s housle“ (1918) nebo „The Okno“ (1916), kde také zkoumá interakci mezi vnitřním a vnějším prostorem a používáním a používáním použití barvy jako prostředku k prozkoumání vnímání a emocí. Při studiu „Květiny na parapetu“ je zřejmé, jak se Matisse podaří posílit každý den v něčem mimořádném a neustále znovuobjevovat uměleckou vizi.
Stručně řečeno, „Květiny na parapetu“ je dílo, které zapouzdřuje podstatu umění Henriho Matisseho: jeho mistrovství v používání barvy, jeho schopnost transformovat obyčejné v něco poetického a jeho neustálé hledání nových způsobů, jak vidět a pociťovat svět kolem nás. S tímto obrazem nás Matisse zve, abychom zastavili a ocenili krásu a složitost v jednoduchých věcech, něco, co v shonu našeho moderního života často zapomínáme.