Popis
Paul Cézanne's "Flower Pot" (1876) zapouzdřuje malířský zájem o přírodu a jeho hledání způsobu reprezentace reality prostřednictvím tvarů a barev. Cézanne, která je považována za jeden z prekurzorů kubismu, se liší svým zvláštním přístupem ke společným objektům a zvyšuje je na úroveň monumentality a hloubky. V této práci se jednoduchá váza s květinami stává pulzující a dynamickou studií barvy a tvaru.
V obraze je hrnec umístěn v pochmurném prostředí, které umožňuje silně vyniknout jasné a nasycené barvy květin. Zdá se, že květiny obklopují vázu a vytvářejí kontrast, který přitahuje pohled diváka, zatímco pozadí v tmavších tónech zde kompozice. Tvar vázy je téměř geometrický, charakteristický pro Cézanneovu tendenci pozorovat formy ze strukturální perspektivy. Můžete si všimnout svého sklonu rozbít tvary v jednoduchých rovinách, což vám umožní prozkoumat vztahy mezi barvou a objemem.
Barvy použité v „květináči“ jsou úmyslné a expresivní. Červená, žlutá a bílé květin kontrastují s nejvíce z vázy a pozadí a vytvářejí harmonii, která dokáže upoutat pozornost a vyvolává pocit vitality. Cézanne často používal svou znalost teorie barev k dosažení téměř hudebního efektu, kde každá barva rezonuje s jinou a účastní se vizuální symfonie.
Dalším zajímavým aspektem této práce je technika štětcem, kterou Cézanne používá. Jejich štětce jsou viditelné, což představuje dimenzionalitu, která přibližuje diváka blíže texturu květin a samotné vázy. Tato technika se stává prostředkem k vyjádření materiality objektů a zároveň posiluje jejich osobní vizi přirozeného světa. Práce odhaluje pocit pohybu a energie a zdůrazňuje život přítomný v tom, co by se dalo považovat za jednoduché květinové uspořádání.
Ačkoli v „květinovém hrnci“ neexistují žádná lidská postava, malování postrádá přítomnost, která by mohla být považována za přítomnost samotného umělce. V každém řádku, v každé volbě barvy, cítíte hledání Cézanne za to, že reprezentuje nejen vzhled objektu, ale také jeho podstatu. Tímto způsobem se váza a květiny stávají metaforou pro hledání pravdy v pozorování a reprezentaci světa.
Při zvažování „květinového hrnce“ v širším uměleckém kánonu je zajímavé si uvědomit, jak je tato práce v souladu s dalšími díly Cézanne, kde je mrtvá příroda opakujícím se tématem. V následných dílech, jako jsou jeho slavná „jablka“ nebo „dům muže, který umírá“, by Cézanne nadále prozkoumala a rozvíjela tento vztah mezi barvou, tvarem a třemi --rozměrnými prostory.
Závěrem je „květinový hrnec“ bohaté a nuanční reprezentace, která odráží schopnost Paula Cézanne transformovat obyčejné na něco vznešeného. Cézanne s pečlivým zvážením složení, barvy a techniky představuje nejen vázu s květinami, ale také vyzývá diváka, aby zažil krásu a složitost přírodního světa a vytvořil most mezi viditelným a vnímatelným, fyzickým a emocionálním a emocionálním . Tato práce, i když zjevně jednoduchá, sama o sobě uzavírá jeden z nejvýznamnějších skutků postimpresistického malby a připravuje cestu pro pozdější umělecká hnutí, která by sledovala jejich kroky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.