Popis
Práce Pierre-Auguste Renoira „The Work“ (1871) je na křižovatce přírodní krásy a technického mistrovství a zapouzdřuje podstatu impresionismu, jehož hnutí byl jedním z největších exponentů. Ačkoli byl Renoir známý hlavně svými reprezentacemi lidských postav a scén každodenního života, tato váza plná květin nás zve, abychom prozkoumali jeho schopnost zachytit světlo a barvu, dokonce i v klidu květinové kompozice.
Barva ukazuje keramickou vázu, umístěnou proti neutrálnímu pozadí, které umožňuje květin nabíjet význam. Květiny jsou uspořádány v různých zářivých barvách: převládají červené a růžové tóny, které jsou rozptýleny s nuancemi bílé a žluté. Tato chromatická rozmanitost, dosažená malými volnými a energickými štětcem, poskytuje pocit svěžesti a dynamiky a vytváří iluzi, že květiny jsou naživu, jako by dýchaly.
Renoir používá teplou paletu, která evokuje sluneční světlo v klidu. Správa barev je v tomto díle zásadní; Umělec používá jemné kontrasty, které se projevují ve stínu a světlech okvětních lístků. Tento kontrast zdůrazňuje nejen tři dimenzionality květin, ale také naznačuje bezprostřední spojení s okolní povahou, což je charakteristická charakteristika impresionismu, která se snaží zachytit prchavé okamžiky.
Pokud jde o kompozici, váza je soustředěna, což přitahuje pozornost diváka, i když není pevně umístěna; Váza a květiny mají lehký, téměř organický pohyb. To je částečně způsobeno přirozenou a tekutou formou květin, které se zdají být ve stavu rostoucího otevření, a vyzývají diváka k smyslovému zážitku. Měkké a mimo pozadí je úmyslný kontrast, který se nerozruší, ale účinně zaráží hlavní objekt.
Je zajímavé zvážit kontext, ve kterém Renoir vytvořil tuto práci. Začátkem 70. let 20. století se Renoirovo umění vyvíjelo a „váza květin“ lze považovat za předehru k jeho největšímu odhodlání k zastoupení každodenního zastoupení, což by ho později vedla k malování scén s lidskými postavami v přírodě . Přestože je Renoir běžně spojován s používáním světla k tomu, aby poskytl život svým lidským modelům, nabízí nám stejnou techniku k oslavě přírody a nalezení krásy v jednoduchosti vázy zdobené květinami.
Esteticky, dialogy „Flower Vase“ s jinými renovačními díly, které představují stejné prvky přírody, jakož i jejich portréty pařížského života. Práce je svědectvím o jeho zájmu o zkoumání barev a světla, prvků, které se stávají autentickými charakteristikami v jejich následné práci, jako u „dívek na pobřeží Seiny“ (1883) nebo „oběd stojanů“ ( 1881).
Práce nám připomíná, že ve svém renovačním mistrovství našel Renoir v jednoduchém složení květin vozidlo, aby prozkoumal hlubší problémy ocenění světla, formy a pomíjivé krásy života. „Flower Vase“ není jen klasickým představitelem impresionismu, ale také vyzývá diváka, aby uvažoval o této kráse v nejčistší podobě a zachytil podstatu umělecké tradice, která se snažila dokumentovat současný okamžik, jako prchavá jako květiny, které malovaly.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.