Popis
Paula Gauguina „Branch of Flowers“ (1882) je dílo, které zapouzdřuje ranou fázi jeho kariéry, než umělec vstoupil do nejodvážnějších průzkumů, které by definovaly jeho dědictví. V tomto díle se reprezentace bujné kytice květin stává oslavou tvaru a barvy, prvků, které by Gauguin později procházel svým výrazným osobním stylem. Na první pohled představuje obraz živé nasazení květin, jejichž dispozice se vyskytuje v prostředí, které se zdá být téměř intimní a domácí, což odráží vztah umělce s přírodou a jeho uznání za pomíjivou krásu.
Práce se skládá z řady nuancí, které míchají teplé a studené tóny. Květinové okvětní lístky jsou zobrazeny v různých barvách, včetně růží, žluté, oranžové a fialové, což vytváří vizuální efekt, který je zářící i harmonický. Paleta, kterou Gauguin používá, odhaluje jeho schopnost pracovat v barvě, což by se stal zásadním v jeho následném zájmu o symboliku a chromatické experimentování. Zde se objevují ty rysy, které by charakterizovaly jejich jedinečný styl, i když práce si stále zachovává zakořenění impresionismu.
Složení „kytice květin“ je přirozeně jednoduché, což umožňuje divákovi soustředit se na samotnou povahu květin. Způsob, jakým jsou různé druhy rostlin organizovány a překrývají se, naznačuje téměř sochařský přístup; Gauguin se podaří dát život a objem květinům, což způsobuje, že vynikají z povrchu plátna. V této práci nejsou žádné lidské postavy, což vede k tomu, že tento přístup je zcela v přírodě, což označuje vzdálenost od vyprávění obvykle přítomného v mnoha dílech jejich současníků.
Je zajímavé poznamenat, že tato práce je součástí kontextu Evropy, která byla uprostřed estetické změny. Na konci 19. století začali umělci dekonstruovat tradice realismu a akademismu při hledání volnějších a subjektivních výrazů. Zejména Gauguin začal experimentovat s tvarem a barvou jako vozidla emocí a symbolu, což by prohloubilo jejich hledání umění, které přesahovalo pouhou reprezentaci.
Tento obraz je v souladu s jinými díly času, která se zabývají povahou různých způsobů. Umělci, jako je Claude Monet, také prozkoumali život rostlin, ale s více impresionistickým přístupem, který kontrastuje s nejtraktirovanější a viscerální reprezentací navržený Gauguinem. Hledání symboliky v „Bouquet of Flowers“ je předchůdcem toho, co by se vyvinulo v jeho následných dílech, kde by se květina stala symbolem krásy a transakce, prohlédl si emocionální hranol.
Stručně řečeno, „Bouquet of Flowers“ je svědectvím rodícího se talentu Paula Gauguina a příkladem jeho schopnosti zachytit podstatu přirozené kombinací barvy a tvaru. V této práci místo toho, aby vyprávěl tradiční příběh, umělec zve diváka, aby zastavil v čisté kráse okamžiku, v každém tahu neschopné. Protože je tato práce pečlivě zkoumána, je odhalena nejen jako obraz květin, ale jako předehru k odvážným průzkumům, které by Gauguin provedl v nadcházejících letech.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.