Popis
Caravaggio se nachází vedle nejlepších umělců všech dob kvůli jejich ultranaturalistickému přístupu k baroknímu umění, který zahrnuje realistické obrazy Krista, Panny Marie, světců a proroků, která znamenala zásadní změnu s ohledem na nejobecnější manieristickou malbu a on a on udělal hodně, aby čelil umění vysokého znovuzrození Annibale Carracciho a jeho následovníků.
Nový naturalismus Caravaggia byl přesně to, co Rada Trent hledala v 50. letech 20. století, když požadoval novou katolickou uměleckou formu protiúrazu, které by obyčejní lidé mohli rozumět a ve kterém se inspirovat. Mnoho konzervativních úředníků Vatikánu se však zdálo příliš syrové a někdy příliš neúctivé se usadilo v kostele. Bez trhlin, Caravaggio pokračoval v malování dramatických scén se skutečnými lidmi „se bradavicemi a vším“. Ukázal úplnou doménu světla a tmy a pomocí techniky Chiaroscuro přidal jeho postavy objem a tenebrism, aby do jeho obrazů vložil skutečné drama. Později tento styl 'Caravagismíaía zkopíroval někteří z velkých starých učitelů, jako jsou Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) a Vermeer (1632-1675). Navzdory své dobré známosti jako „genialitu zla“ byl Caravaggio bezpochyby největším ze všech italských barokních umělců na počátku sedmnáctého století.
Pohřeb Krista - nejmodernější a nejobdivovanější oltář Caravaggio - byl malován pro kapli La Pietà v Chiesa Nuova, kostele Santa Maria ve Vallicelle v Římě, která byla postavena pro sběr kněží, která byla založena v roce 1561. San Felipe Neri. Umělec obdržel původní komisi od Alessandro Vittrice v roce 1601, krátce po dokončení konverze sv. Pavla na cestě do Damašku (1601) a ukřižování San Pedro (1601) pro kapli Cerasi v kostele Santa Maria del Popolo . Dokončil to o dva roky později. Originál je nyní součástí sbírky Vatikánského muzea, zatímco kopie visí na Capella della Pietà. Obraz byl všeobecně obdivován kritiky současného umění, jako je Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) a Gian Pietro Bellori (1613-96), autor slavných životů umělců (Vite De'Pitori, Modern, Modern, Modern sochaři a architekti, 1672).
Obraz se skládá z velmi kompaktní figurativní skupiny sestávající ze šesti lidí, včetně mrtvého Krista. Horní polovinu těla Kristova (tělesného svalového dělníka) je udržován Johnem Evangelistou (s červeným pláštěm) (nebo možná José de Arimatea), jeho pravá ruka se dotýká, aniž by si uvědomila ránu bílé zbraně Kristovy ;; Dolní polovinu byla udržována San Nicodemus, který tradičně odstranil nehty Kristových nohou na kříži. Nicodemus je dominantní charakter obrazu a jeho tělo je jeho kompoziční a duchovní kotva. Historicky, bohatý muž, tady je reprezentován jako dělník, jehož úmyslně navržený troll tvar navrhuje oddanou službu svému pozdním Pánu.
Za dvěma muži jsou tyto tři ženy seskupeny ve formě ventilátoru. Zahrnují (zleva doprava): Panna Marie se částečně zakrytá, zde zastoupená jako stará jeptiška, která její paže prodlužuje vodorovně na obraz požehnání a přijetí toho, co se stalo; Ve středu, se stínovaným obličejem, María Magdalena, Ježíš, který zaschne její slzy bílým kapesníkem; Napravo je Llorona María de Cleofás, sestra Panny Marie, která zvedne ruce do nebe. Připomíná své předchozí Marii při přeměně La Magdaleny (1598, Institut umění Detroitu), který byl založen na 22 -letém modelu Fillide Melandoni.
Nový naturalismus Caravaggia byl přesně to, co Rada Trent hledala v 50. letech 20. století, když požadoval novou katolickou uměleckou formu protiúrazu, které by obyčejní lidé mohli rozumět a ve kterém se inspirovat. Mnoho konzervativních úředníků Vatikánu se však zdálo příliš syrové a někdy příliš neúctivé se usadilo v kostele. Bez trhlin, Caravaggio pokračoval v malování dramatických scén se skutečnými lidmi „se bradavicemi a vším“. Ukázal úplnou doménu světla a tmy a pomocí techniky Chiaroscuro přidal jeho postavy objem a tenebrism, aby do jeho obrazů vložil skutečné drama. Později tento styl 'Caravagismíaía zkopíroval někteří z velkých starých učitelů, jako jsou Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) a Vermeer (1632-1675). Navzdory své dobré známosti jako „genialitu zla“ byl Caravaggio bezpochyby největším ze všech italských barokních umělců na počátku sedmnáctého století.
Pohřeb Krista - nejmodernější a nejobdivovanější oltář Caravaggio - byl malován pro kapli La Pietà v Chiesa Nuova, kostele Santa Maria ve Vallicelle v Římě, která byla postavena pro sběr kněží, která byla založena v roce 1561. San Felipe Neri. Umělec obdržel původní komisi od Alessandro Vittrice v roce 1601, krátce po dokončení konverze sv. Pavla na cestě do Damašku (1601) a ukřižování San Pedro (1601) pro kapli Cerasi v kostele Santa Maria del Popolo . Dokončil to o dva roky později. Originál je nyní součástí sbírky Vatikánského muzea, zatímco kopie visí na Capella della Pietà. Obraz byl všeobecně obdivován kritiky současného umění, jako je Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) a Gian Pietro Bellori (1613-96), autor slavných životů umělců (Vite De'Pitori, Modern, Modern, Modern sochaři a architekti, 1672).
Obraz se skládá z velmi kompaktní figurativní skupiny sestávající ze šesti lidí, včetně mrtvého Krista. Horní polovinu těla Kristova (tělesného svalového dělníka) je udržován Johnem Evangelistou (s červeným pláštěm) (nebo možná José de Arimatea), jeho pravá ruka se dotýká, aniž by si uvědomila ránu bílé zbraně Kristovy ;; Dolní polovinu byla udržována San Nicodemus, který tradičně odstranil nehty Kristových nohou na kříži. Nicodemus je dominantní charakter obrazu a jeho tělo je jeho kompoziční a duchovní kotva. Historicky, bohatý muž, tady je reprezentován jako dělník, jehož úmyslně navržený troll tvar navrhuje oddanou službu svému pozdním Pánu.
Za dvěma muži jsou tyto tři ženy seskupeny ve formě ventilátoru. Zahrnují (zleva doprava): Panna Marie se částečně zakrytá, zde zastoupená jako stará jeptiška, která její paže prodlužuje vodorovně na obraz požehnání a přijetí toho, co se stalo; Ve středu, se stínovaným obličejem, María Magdalena, Ježíš, který zaschne její slzy bílým kapesníkem; Napravo je Llorona María de Cleofás, sestra Panny Marie, která zvedne ruce do nebe. Připomíná své předchozí Marii při přeměně La Magdaleny (1598, Institut umění Detroitu), který byl založen na 22 -letém modelu Fillide Melandoni.