Popis
Práce „Krajina v Beaulieu“ (1899) od Pierre-Auguste Renoir zapouzdřuje výrazné prvky impresionismu, které v této fázi jeho kariéry charakterizují vývoj umělce. V tomto obraze se Renoir vzdálí od svých slavných portrétů a scén společenského života, aby se ponořil do přírody a zkoumal jemnosti světla a barvy ve vnějším prostředí.
Složení práce je obzvláště harmonické, s jemnou organizací, která vede diváka prostřednictvím krajiny plné nuancí. Reprezentace pobřežní krajiny, kde stromy najdou tichý povrch vody, evokuje pocit klidu. Renoir zdůrazňuje svou schopnost zachytit okamžik: okamžik, kdy je zlaté světlo slunce filtrováno listy a zářivé barvy se odrážejí ve vodě. Převládající tóny, amalgám čerstvě zelené, měkké modré a teplé zlaté, přispívají k idylické atmosféře scény.
Ačkoli v této práci nejsou žádné vrcholy, absence postav nesnižuje životnost práce. Naopak, nedostatek lidské přítomnosti umožňuje divákovi spojit se s podstatou místa, jako by to bylo uprostřed krajiny a prožíval klid, který přenáší. Příroda je zde nesporný protagonista, který naznačuje ideál impresionismu zachycení reality v jeho nejčistší a nejvíce poprvé.
Renoir, často spojený s jeho nejživějším a nejúplnějším životem v jiných žánrech, demonstruje v „krajině v Beaulieu“ doménu barvy, která přesahuje povrchní. Volné štětce a směs tónů dávají práci téměř hudební kvalitu, kde každá vizuální nota rezonuje ve spojení s ostatními. Tato technika aplikace barev, charakteristika impresionismu, slouží k zesílení vizuálního přijetí diváka a vede ji hrou světel a stínů, které simulují přirozený pohyb listů a vody. Kus se nesnaží vyprávět konvenční příběh; Místo toho je to pozvání zastavit, pozorovat jednoduchou a pravou krásu přírodního světa.
Historický kontext je také relevantní pro pochopení této práce. Na konci 19. století se impresionistické hnutí konsolidovalo a získalo známost. Renoir, spolu s dalšími umělci, jako jsou Claude Monet a Camille Pissarro, slíbil, že rozbije akademické konvence umění. V této době se s růstem industrializace a urbanismu stala příroda přístřeškem pro ty, kteří se snažili uniknout shonu moderního života. „Krajina v Beaulieu“ je v souladu s tímto duchem hledání krásy v každodenním životě a přírodě.
Panorama, které představuje Renoir, také odráží svůj vlastní vztah s Beaulieu, městem na Costa Azul de France, známé svou skvělou přírodní krásou. Ačkoli jen málo konkrétních informací o tomto konkrétním obrazu přežily, je známo, že Renoir zažil v posledních letech obnovený zájem o krajinu, což dokládá v několika dílech, které se zabývaly tímto problémem. Obraz se tedy také stává svědectvím o jeho uměleckém vývoji a jeho uznání za barvy světa, které jej obklopovaly.
Závěrem je postavena „krajina v Beaulieu“ jako vznešený příklad obnovovacího talentu pro zachycení přírody přes impresionistickou čočku. Díky svému hlavnímu použití barvy a světla, stejně jako pečlivým složením scény, se dílo dokáže vyjádřit pocit míru a harmonie a pozvat diváka na zážitek z rozjímání o pomíjivé kráse krajiny.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.