Popis
Práce „Krajina na ostrově Francie“ (1882) od Georges Seurat je výmluvným příkladem výrazného přístupu, který charakterizoval umělce a jeho techniku punktilismu. V tomto díle Seurat zachycuje podstatu venkovské krajiny, ve které se zdá, že prvky přírody vyzařují téměř hmatatelnou klid. Obraz nepředstavuje lidské postavy ve způsobu, jakým to mnoho děl jejich času udělalo, což zdůrazňuje kontemplativní povahu přírodního prostředí, které Seurat zkoumal.
Na první pohled je složení svědectvím o jeho fascinaci světlem a atmosférou. Krajina je rozvíjena jemnou rovnováhou tvarů a barev, kde je zelená stromů a tráva propojena s nejměkčími tóny modré oblohy, které se zase stávají nuancí bílé a šedé, což naznačuje mrak na horizontu . Tato bohatá chromatická paleta je dosažena pečlivou technikou, která využívá sousední umístěné barevné body k sobě, což je charakteristické pro tento bod. Výběr zářivých barev a jeho přesné dispozice umožňují hrát světlo na povrchu malby a vytvářet vizuální vibrace, která je jednou z nejvýznamnějších charakteristik Seuratovy práce.
Za zmínku stojí také využití prostoru v „krajině na ostrově Francie“. Práce je organizována v několika vrstvách, se stromy, které stoupají na dně a horizont, který se rozvine nahoře. Tento model skladby roviny umožňuje divákovi cítit se ponořen do krajiny a přispívá k téměř třírozměrnému zážitku. Stoatografie prvků: listové stromy, tráva a měkká obloha poskytuje pocit hloubky, která vyvolává rozjímání.
Kontrast mezi oblastmi světla a stínu je navíc základním prvkem v této práci. Seurat studoval reakce přirozeného světla a jeho interakce s barvou, což se promítá do reprezentace jemných, ale účinných stínů, které dávají krajinu objemu a realismu. Zdá se, že povrch barvy vibruje a pohybuje se a zachycuje nejen čas v čase, ale také energii samotného vzduchu.
Ačkoli v této práci neexistuje žádná reprezentace lidské postavy, tato nepřítomnost vyzývá diváky, aby se zaměřili na samotnou přírodu. Seurat se často začal hluboce zajímat o společenský život ve svých dalších dílech, jako je „neděle v La Grande Jatte“, ale zde klid krajiny nabízí úlevu a nepochybné reflexe vztahu člověka s životním prostředím. Prostřednictvím své techniky a vidění nabízí Seurat vizuální meditaci o jednoduchosti a vlastní kráse přírodní krajiny.
„Krajina na ostrově Francie“ je proto dílem, které zapouzdřuje podstatu Seuratova neo -impressionistického stylu a jeho hledání zachytit světlo a jeho účinky na přírodu analytickým a přímým způsobem. Tento kus je dodnes relevantní, a to jak ve své inovativní technice, tak ve své poselství o harmonii s prostředím, představující významný okamžik ve vývoji moderního umění a zpochybňují konvence své doby. Ve své analýze krajiny stojí Seurat jako průkopník, jehož dědictví vydrží v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.