Popis
V rozlehlosti historie umění dvacátého století zaujímá Henri Matisse preeminentní místo jako jeden z hlavních exponentů fauvismu a a mistr barvy a tvaru. Obraz s názvem „Krajina“ z roku 1917, který měří 75x60 cm, je zajímavým svědectvím o jeho schopnosti narušit realitu způsobem, který odhaluje hlubší emoční a smyslovou pravdu.
Tato práce, stejně jako mnoho jiných v kánonu Matisse, ukazuje zdánlivě jednoduchou scénu krajiny bez přítomnosti lidských postav. Absence postav nesnižuje komunikační intenzitu malby, ale spíše nasměruje pozornost diváka na barevné modulace a tvary, skutečné protagonisty na tomto plátně. Matisse, často nazývaný „malíř štěstí“, používá v této práci živou paletu, která okamžitě zachycuje pohled diváka; Dominují zelené, žluté a modré tóny, které vyvolávají atmosféru vyrovnanosti a svěžesti.
Složení je úmyslně příjemné, ale ne chaotické, což odráží schopnost umělce najít rovnováhu v zářivé disonanci barev. Odvážné použití plochých barev a navíjecích obrysů odhaluje jeho sklon k fauvismu, pohyb charakterizovaný bujným a netracealistickým použitím barvy, jehož cílem bylo čisté a přímé výraz na doslovnou napodobování přírody. V „krajině“ to Matisse dostane harmonickou hru, kde se stromy, voda a obloha prolínají v chromatickém tanci.
Matisse věnuje zvláštní pozornost texturu pomocí lehkých štětců, které se zdají na plátně téměř tančit. Barvy jsou distribuovány velmi uvažovány, ale je to jeho bezstarostné, ale pečlivé rozdělení, které dává práci vlastní rytmus. Tato pečlivě vyvážená práce označuje nejen vliv fauvismu, ale také určité zrání Matisseova stylu k introspektivnějšímu průzkumu krajiny.
Tento kus je symbolem období relativního klidu v Matisseově životě. V roce 1917 byl Matisse již zasvěcený umělec, který nadále prohluboval a vyvíjel své umění. Během této doby bylo město, jehož středomořské světlo a proporcionální prostředí inspirovalo nesmírně nainstalováno v Nice. „Krajinu“ lze interpretovat jako odraz tohoto inspirativního prostředí, které ve své nejzákladnější podobě ukazuje okamžik klidity a zachycení přírodní krásy.
Stojí za to si uvědomit, že „krajina“ není jen individuální dílo zásluh, ale také nedílnou součástí Matisseho uměleckého vývoje. Podobné obrazy z hlediska přístupu a barvy lze nalézt v jejich dalších pracích prováděných během této doby, jako je „Puerta de la Casita de Campo (1917)“ nebo „Tahiti Landscape (1935)“. Ve všech z nich je stejná pozornost na emoční kvalitu barev a tvaru, která zobrazuje krajinu nejen tak, jak jsou, ale jak se cítí.
Nakonec je nemožné pozorovat „krajinu“ bez pocitu vděčnosti za Matisseovu odvahu porušit obrazové normy své doby, při neúnavném hledání nového způsobu vidění a vyjádření světa. S touto prací jsme vyzváni, abychom ocenili nejen okamžik zachycený v přírodě, ale abychom se ponořili do emocionálního bohatství, které dokázal předat jen takovými pulzujícími štětcem.