Popis
V roce 1899, Paul Gauguin, jeden z nejvlivnějších prekurzorů modernismu a prominentního člena školy Pont-Aven, vykonává dílo, které zachycuje nejen krajinu, ale také emocionální stav prostřednictvím výrazného použití barvy a formy. „Krajina - 1899“ Jedná se o svědectví o jeho průzkumu přírodního světa, což se projevuje ve svém post -immpresionistickém stylu, charakterizovaném radikálním použitím barvy a zjednodušením forem.
Složení „krajiny - 1899“ je charakterizováno harmonickou dispozicí přírodních prvků, kde jsou pozorovány zvlněné kopce, které se zdá být propojeny s pulzující oblohou. Použití nasycených a čistých barev je výrazné od Gauguinu, který odmítl jemné nuance tradičního impresionismu ve prospěch palety, která vyvolala přímé emoce a živé pocity. Zde jsou pozorovány intenzivní a jasně žluté zelené, které kontrastují s některými odvážnějšími tóny v modré barvě, čímž vytvářejí téměř exotické prostředí, které diváka zve na smyslový zážitek za pouhým vizuálním.
V krajině neexistují žádné lidské postavy, což je zajímavý a odhalující aspekt. V mnoha jeho dílech Gauguin vložil postavy, které často symbolizovaly jejich zájem o primitivismus a kultury, které prozkoumal na Tahiti. Avšak v tomto obrazu však ticho přirozeného prostředí a absence lidstva, která jej obývá, naznačuje hledání přímého spojení s podstatou samotné krajiny bez zprostředkování vyprávění nebo sociálního kontextu. Tento přístup přispívá k vytvoření téměř duchovní atmosféry, kde je příroda hlavním předmětem a divák se stává součástí dialogu, který je stanoven mezi plátno a jeho pozorovatelem.
Zdá se, že struktura obrázku s použitím linií a modulací barev komunikuje s dalšími díly Gauguina, ve kterých je propojena symbolika a emoce. Stejně jako ve své slavné sérii Tahiti, kde barvy často obsahovaly emocionální nebo duchovní významy, „Krajina - 1899“ představuje ozdobenou povahu a nabitá vizuálním symbolikou, která vás vyzývá, abyste uvažovali nejen o reprezentaci místa, ale také emocionální reakci, že toto toto příčiny.
Zájem Gauguina o stylizovanější a méně naturalistický přístup se také projevuje ve způsobu, jakým představuje vegetace a vlastnosti krajiny. Barevné hmoty se drží realistického nebo přesného modelu, ale proudí a kombinují a vytvářejí konkoničtější efekt s vnitřním vnímáním umělce. Tento přístup brání tomu, aby se díla stala jednoduchou reprezentací vnějšího světa a umožňuje mu vstoupit k univerzálnějšímu vyjádření krásy a rozjímání.
„Krajina - 1899“ je zkrátka práce, která zapouzdřuje Gauguinovu touhu překročit pouhou vizuální reprezentaci a spojit se s emoční hloubkou, kterou může krajina vyvolat. Prostřednictvím své poetické techniky a jeho intimního vztahu s barvou nás malíř nejen vyzývá, abychom se podívali na krajinu, ale aby se cítili hluboce, experimentovat, co může znamenat být uprostřed přírody v jeho nejčistší a nejvíce evokativní podobě. Tato práce tedy stojí jako milník na cestě k novému způsobu, jak vidět umění, most mezi impresionismem a tím, co se modernismus stal, což znamená důležitý krok ve vývoji vizuálního jazyka devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.