Popis
Práce „Krvavá tunika José převezená do Jacoba“, namalovaná Diego Velázquezem v roce 1630, je jasným příkladem virtuozity a narativního mistrovství, které charakterizuje španělského umělce. Ačkoli tento obraz není tak známý jako některá z jeho nejslavnějších děl, jako jsou „Las Meninas“ nebo „Surrender of Breda“, jeho kvalita a emoční hloubka, která vyjadřuje, by neměla být podceňována. Scéna, která představuje okamžik, kdy Josephovi bratři vezmou svého otce zbarveného krví svého syna jejich otci Jacobovi, evokuje rodinnou tragédii a hlubokou touhu po kapitulaci, opakující se témata ve Velázquezově práci.
Uspořádání postav v obraze je rozhodující pro čtení příběhu. V popředí kompozice jsou uspořádány tři postavy, které vytvářejí úzké a efektivní vizuální spojení s divákem. Ve středu je krvavá tunika absolutním zaměřením, prvek nabitý významem, který přesahuje jeho materialitu. Postava Jacoba, sedícího a se sklíčeným postojem, je pohybující se portrét bolesti a beznaděje, která odráží lidské utrpení. Jeho tvář, výrazná a dokonalost otcovská úzkost, má téměř duchovní svítivost, která kontrastuje s temnotou pozadí a tuniky. Tato volba zdůraznit lidské emoce rezonuje s čistě barokním stylem Velázqueze, který se zaměřuje na reprezentaci lidské duše.
Paleta barev použitá v kusu je pozoruhodná. Ačkoli převládají tmavé a hrozné tóny, krev na látce (jasně červená tón) zaujme pozornost diváka a vede pohled směrem ke středu složení a projevuje jeho symbolickou funkci jako indikaci utrpení a ztráty. Diskrétní oblasti světla osvětlují tváře postav a ukazují technickou virtuozitu malíře v jeho schopnosti modelovat tvary a objem objem tváře a ruce. Mistrovství v používání Chiaroscuro, kde hluboké stíny označují úzkost a kontrast, je výrazným rysem baroka a zejména díla Velázqueze.
Ačkoli vyprávění zužuje reprezentaci okamžiku, jeho emocionální bohatství je zesíleno kontextem, ve kterém se vyvíjí. Malování je jasným odrazem vlivu renesančního umění, které zaměřuje jeho pozornost na lidskou bytost a jeho emoce, ale také zavádí atmosféru dramatu a psychologické hloubky charakteristické pro barok. V tomto smyslu velázquez postupuje ve zkoumání lidské bytosti a každý den přináší do transcendentální roviny.
Nelze přehlédnout, že „José's Bloody Tunic odebraná do Jacoba“ je součástí tradice reprezentací biblických otázek a rodinných tragédií, které v té době mnoho umělců prozkoumalo. Velázquez se však vyznačuje jeho zaměřením na intimitu lidské bolesti, něco, co hluboce rezonuje diváka a vyzývá ho, aby přemýšlel o lidském stavu.
Při analýze celku není tento obraz nejen reprezentací historického nebo narativního okamžiku, ale písně k utrpení a ztrátě, připomínkou křehkosti lidských vztahů. Práce, i když méně diskutovaná než ostatní jeho autora, je svědectvím Velázquezova talentu zachytit lidské emoce v souvislosti s jeho časem a mocným prohlášením o jeho příspěvku ke španělskému baroknímu umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.