Popis
Henri Matisse, jedno z nejuznávanějších jmen v Pantheonu moderního umění, zanechala na začátku 20. století nesmazatelnou značku na historii umění. Jeho práce „jídla a ovoce na červeném a černém koberci“ z roku 1901 je reprezentativním příkladem přechodného období, ve kterém umělec začne využívat barvy s odvahou, která by barva navždy předefinovala.
Složení práce, měřené při 73 x 60 cm, se zaměřuje na zdánlivě jednoduché dispozice jídel a ovoce umístěného na červeném a černém koberci. Stejně jako u mnoha děl Matisse však povrchní jednoduchost ustupuje vizuální složitosti bohaté na nuance a význam. Samotný koberec s pulzujícím červeným pozadím a černými vzory se zdá jen dekorativní prvek, ale také hraje klíčovou roli při strukturování složení. Červená a černá koberce jsou integrována takovým způsobem, že poskytují dynamiku a vizuální napětí, které je základem pohledu diváka.
Použití barvy v této barvě si zaslouží podrobnou analýzu. Matisse byl průkopníkem expresivního používání barvy a v této práci můžeme vidět paletu, která očekává její následný vývoj vůči fauvismu, kde se živé a kontrastní barvy stávají absolutními protagonisty. Kontrast mezi červenou a černou kobercem zdůrazňuje objekty umístěné na něm - jídla a ovoce - které jsou zase zastoupeny s řadou měkčích, ale stejně výjimečných barev. Jablka, pomeranče a další ovoce ve složení vyzařují teplo, které se zdá, že diváka zve k úplnému smyslovému zážitku.
Pokud jde o dispozice prvků, Matisse demonstruje jeho mistrovství v technice mrtvé přírody, tj. Zátiší, ale s interpretací, která přesahuje pouhou reprezentaci neživých objektů. Pečlivé umístění nádobí a ovoce nereaguje jednoduše na představu o estetické rovnováze, ale navrhuje skrytý příběh, téměř dynamický vztah mezi prvky kompozice. Světlo v obraze je distribuováno způsobem, který zvyšuje textury objektů, od hladkého povrchu pokrmů po hrubou kůži ovoce, což vytváří třírozměrný účinek, který dává díla pocit hloubky a realismu, Bez oběti Matisseho vlastní subjektivní styl.
Dalším aspektem, který přitahuje pozornost, je zjevný zájem Matisse o vzory a textury. Koberec se svým komplexním designem není pouhým pozadím, ale vliv a charakterizuje práci v celém rozsahu. Tento zájem o textilie a vzory se opakuje v umělecké produkci Matisse, kde často zahrnuje tkaniny, decoupé a další materiály, jako jsou vizuální odkazy nebo dokonce fyzické prvky ve své práci.
Tato práce vytvořená v roce 1901 je v době, kdy Matisse stále rozvíjel svůj výrazný vizuální jazyk, ale již ukazuje jasné náznaky statečných experimentů, které by definovaly jeho kariéru. Je to most k jeho nejslavnějších následných dílech, jako je „Radost ze života“ (1905-1906) a „La Danza“ (1910), ve kterém jsou barva a tvar uvolněny v zápalu výrazu a čisté emoce.
Stručně řečeno, „nádobí a ovoce na červeném a černém koberci“ není jen mrtvá povaha. Je to prohlášení o záměrech, časné projevy Matisseho geniality a okno k počátečnímu použití barvy rebelů, které by definovalo fauvismus. Práce zve diváka nejen pozorovat, ale také potěšit harmonii a nesoulad barvy, tvaru a textury a nabízí vizuální zážitek tak bohatý jako svátek ovoce, které představuje.