Popis
Práce „Jezdci na pláži“ (1835) od Josepha Mallorda Williama Turnera je bohatá reprezentace interakce mezi přírodou a lidskou činností a zapouzdřuje definující charakteristiky anglického romantismu. V tomto obrazu se Turner úmyslně vzdává od klasického a akademického přístupu, objímá emocionálnější způsob a spojený s osobními zkušenostmi, což je výrazná pečeť jeho práce, která ho zasvětila jako jednoho z průkopníků moderní krajiny.
Složení práce je pozoruhodné, protože stanoví dialog mezi mořem, pláží a jezdci. V popředí jsou na koni namontovány dvě postavy, které směřují k divákovi a efektivně integrují znaky do krajiny. Úspěšná dispozice těchto jezdců, kteří jsou dramaticky nastíněni proti oceánské mlze, naznačuje pohyb i klid, což je kontrast, který Turner spravuje s mistrovstvím. Koně, robustní a svalnaté, jsou zastoupeni s velkou dynamikou, propagují vyprávění dopředu a vytvářejí pocit naléhavosti.
Barva hraje základní roli u „Jezdců na pláži“; Použitá paleta je živá a plná nuancí. Turner používá modré a šedé odstíny, které evokují nesmírnost moře, zatímco dotyky žluté a oranžové na obloze naznačují teplou záři slunečního světla. Tato hra světel a stínů je charakteristická pro Turnerův styl, který se věnoval zachycení světla ve svých více formách. Zde atmosféra vytvořená slunečním světlem, které se odráží v turbulentních vodách, dává život scéně, která se zdá být pomíjivá, téměř jako okamžik, který uniká stejnou rychlostí, se kterou byla zachycena.
Turnerova volná technika štětcem, která je často porovnána s technikou impresionisty, je v tomto díle patrná. Rychlé cesty a použití impostos vytvářejí bohaté textury, která dává oceánu téměř živý vzhled, což naznačuje jeho neustálý pohyb a sílu jeho vln. Toto technické provedení nejen zvyšuje přírodní krásu pláže, ale také působí jako symbol vznešené síly přírody. Je to připomínka křehkosti lidské bytosti tváří v tvář velkoleposti svého okolí, což je odraz, který proniká velkou část Turnerovy práce.
Na kontextové úrovni se Turnerova práce u „jezdců na pláži“ vyrovnává s rostoucí fascinací devatenáctého století přírodou a romantismem, pohybem, které oslavovalo emoce, vznešená a iracionální krása přirozeného světa na rozdíl od richnosti Průmyslová éra. Tato práce, i když méně známá než ostatní své rozsáhlé produkce, je registrována v době, kdy byl Turner již uznán pro svou inovativní techniku a poetickým průzkumem krajiny.
Reprezentaci jezdců v této souvislosti lze také interpretovat jako narážka na romantickou tradici osamělých hrdinů, kteří vzdorují přírodním silám, které jsou orámovány v bohaté obrazové tradici, kterou Turner kultivoval během jeho kariéry. Sledujeme spojení mezi touto prací a dalšími díly Turnera, jako je „The Waterloo Bridge“ nebo „Strachfulské moře“, kde moře a nebe hrají vedoucí roli v emoční konstrukci.
Stručně řečeno, „jezdci na pláži“ jsou více než jednoduché reprezentace lidských postav v přirozeném prostředí; Je to dílo, které zve kontemplaci nekontrolovatelné krásy světa a vztahu lidské bytosti s jeho prostředím. Kombinace energie jezdců, intenzivní reprezentace moře a hry světla, činí tento obraz evokujícím vizuálním zážitkem, který udržuje jeho relevanci a transcendentální krásu, konsolidací Turnera jako a mistr vizionář při používání barvy a složení.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.