Popis
Obraz „Existuje mnoho sát“ Francisco Goya, vyrobený v roce 1799, je dílo, které zapouzdřuje akutní sociální kritiku a charakteristickou satiru umělce, který byl považován za jeden z předchůdců moderního umění. Tato práce patří k řadě více grafických a kritických děl, která se Goya začala rozvíjet na konci 18. století, což odráží obavy a napětí jeho času.
V obraze je mužská centrální postava, která by mohla být interpretována jako symbol spotřebitele a nenasytného, obklopena množstvím postav, které se zdají být ve stavu radosti a zoufalství. Složení je organizováno tak, aby divák přitahoval člověk ve středu, který zjevně kape něco, co se podobá tekutině, která může inspirovat různé čtení o hojnosti, touze nebo vykořisťování. Zdá se, že postavy v okolí touží po tom, co nabízí, zatímco jeho výrazy a gesta se projevují v téměř karikaturní šílenství. Tento přístup k lidským postavám si pamatuje tradici gravírování, techniky, kterou Goya ovládl a používal k vyjádření své kritiky své doby.
Použití barvy v „Je tu hodně sát“ je pozoruhodné pro jeho tonální kvalitu, s kontrastem světel a stínů, které posilují dramatickou atmosféru scény. Goya používá paletu, která kombinuje tmavé tóny s více pulzujícími dotyky v některých postavách postav, což naznačuje jak bohatství, tak chudobu vlastní lidskému stavu, dualita, která je pro jeho práci ústřední. Nuance, které manipulují, poskytují pocit hloubky a emocí, což způsobuje, že se divák ponoří do světa, který se vyskytuje na plátně.
Goya, která žila v období velikosti a krize ve Španělsku, využívá tuto práci, aby odrážela nejen lidskou chamtivost, ale také zranitelnost společnosti, vystavené neukojitelným touhám a potřebám. Toto napětí mezi touhou a nespokojeností přetrvává v jeho dílech, zejména v řadě „rozmarů“ a dalších neméně diskutovaných jako „válečných katastrof“, kde je zřejmé lidské utrpení a kritika sociální nespravedlnosti.
Obraz „Existuje mnoho sát“ a současná díla Goya pozvává, aby přemýšlela o lidské přirozenosti a jejím vztahu s mocí a touhou, problémy, které rezonují po staletí. Goya je tedy umístěna nejen jako a mistr malby, ale jako akutní pozorovatel společnosti, jejíž obavy mají v současném kontextu mimořádnou platnost. Dotčená práce, i když méně známá než její velké obrazy historie a portrétů, je jasným příkladem jejího talentu dotazovat a dialog s realitou lidského stavu. Díky své kritické vynalézavosti a jeho nezaměnitelnému stylu nás Goya zve, abychom čelili nepříjemným pravdám, které v našem současném světě stále vydrží.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.