Popis
V „Studie (Studie Jeanne DeMarsy)“, vytvořená v roce 1882 Édouard Manet, existuje podstata intimity a čerstvosti, kde se ženská postava stává středem složení, která zpochybňuje konvence své doby. Práce zobrazuje Jeanne DeMarsy, jeden z nejvýznamnějších modelů Manetu, v uvolněné póze, která se zdá, že zachycuje okamžik rozjímání a spojení s okolní povahou. V této souvislosti je postava prezentována téměř sochaře, jeho tělesnost vyniká na pozadí, které kombinuje prvky idealizované krajiny se studií blíže každodennímu životu.
Složení je charakterizováno umístěním postavy ve středu, obklopené svěží vegetací, která evokuje příchod jara. Manet používá barevné ošetření, které je živé i delikátní. Zelení vegetace jsou propojeny s Jeanneovými tóny pleti, které jsou ošetřeny jemnými růžovými a broskvovými nuancemi a vytvářejí harmonický dialog mezi postavou a jejím okolím. Toto použití barvy dává nejen život portrétu, ale také vytváří významný kontrast s pozadím, kde nejtemnější tóny jsou nuance se světly, která se zdá, že procházejí scénu, a přidávají hloubku, která zve reflexi.
Jeanneovy šaty z měkké modré představují design, který, i když je jednoduchý, je plný elegance. Jeho záhyby a pády jsou pozorovány s přesností, která odhaluje magisterský titul v portrétu látky a lidské formy. Jeho pohled je zaměřen na neurčitý bod, který se týká diváka do jeho rozjímání. Toto gesto distancování, nedívat se přímo do diváka, představuje vzduch tajemství, který je charakteristický pro symboliku, kterou Manet začleňuje do mnoha jeho děl.
Strom, který stoupá za Jeanne, přispívá k pocitu ponoření do přírody. Větve nejen rámují postavu, ale také vytvářejí druhou vrstvu vizuálního zájmu. Manetova práce se světlem a stínem naproti tomu přispívá k tomuto pocitu tří dimenzionality, zatímco její volná a téměř impresionistická aplikace barvy umožňuje divákovi vnímat plynulost okamžiku, kdy je postava umístěna, Zachycení pomíjivé podstaty jara.
„Jaro (Studie Jeanne DeMarsy)“ lze považovat za odraz přechodu Maeneeta na neformální obraz, což je charakteristika, která by začala označovat jeho postimpresionistický přístup. Malíř zde zpochybňuje akademickou estetiku prostřednictvím své preference pro každodenní život a zdůrazňuje ústřední roli ženské postavy v přirozeném prostředí, opakující se téma v Manetově práci. Tato práce není jen studií o modelu, ale o meditaci na jaře jako symbol oživení a tekuté krásy.
Tato práce je registrována v širším kontextu v obraze devatenáctého století, kde se zkoumání lidského těla a smyslové zážitky přírodního prostředí stávají protagonisty v dílech současných umělců, jako jsou Monet a Renoir, kteří by také hledali plazmu r Světlo a barva inovativních způsobů. Manet se v tomto smyslu stává mostem mezi realismem a impresionismem a snaží se dát hlas novému způsobu, jak vidět život prostřednictvím umění, což rezonuje o století později ve vývoji moderní malby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.