Popis
Práce „Improvizace 26 (veslování)“ od Wassily Kandinsky, namalovaná v roce 1912, je zaregistrována v rozhodujícím okamžiku pro vývoj abstraktního malby a moderního umění obecně. Kandinsky, symbolická postava expresionismu a předchůdce abstrakce, v tomto díle pracuje vizuální dialog, který přesahuje jednoduché použití barvy a tvaru, což naznačuje hlubší emocionální a duchovní zkušenost. Práce je projevem jeho přesvědčení, že umění může vyvolávat zvuky a emoce, pomocí tvarů a barev nereprezentativním způsobem.
Při pozorování „improvizace 26“ se nemůže vyhnout pocitu pohybu, který zaplavuje složení. Práce, stejně jako mnoho Kandinského improvizace, postrádá jasné narativní zaměření, které řídí představivost diváka. Zářivé barvy jsou propojeny v chaotickém, ale harmonickém tanci, kde odstíny modré, červené, žluté a černé naznačují abstraktní krajinu, která se podobá přírodě ve své nejménější podobě. Prostřednictvím odvážné palety Kandinsky dosahuje vizuálního a emocionálního napětí, které je vylepšeno v juxtapozici teplých a studených barev a vytváří hloubku, která se zdá, že se rozšiřuje za plátno.
Ve středu práce je možné rozeznat dynamické formy, které naznačují pohyb. Ačkoli neexistují žádné jasně definované postavy, existují náznaky více prvků, jako jsou vesla, které, jak se zdá, překročí obrovský vodní prostor. Tato nejednoznačnost je charakteristická pro Kandinského styl, který často používá formy, které lze číst několika způsoby, což umožňuje divákovi promítat své vlastní zkušenosti a smysl v práci. Právě v této interakci mezi uměním a divákem leží velká část síly malby, protože zve emocionální reakci, která přesahuje racionální nebo reprezentativní.
Použití barvy v „improvizaci 26“ je zásadní. Aplikace pulzujících tónů a jejich uspořádání vytváří vizuální rytmus, který si může pamatovat tok vody nebo pohyb větru. Kandinsky si byl hluboce vědom teorie barev a věřil v emoční a symbolickou sílu, kterou vlastnil; V této práci jsou barvy nejen estetické, ale fungují jako jazyk samy o sobě, z nichž každá vyvolává specifické pocity a myšlenky.
Je zajímavé zvážit kontext, ve kterém byla tato práce vytvořena. V roce 1912 byl Kandinsky již ovlivněn vznikem expresionismu a začal se vzdát od obrazových reprezentací, aby vstoupil do abstraktnějšího a subjektivnějšího světa. Tento obrat se jasně projevuje v „Improvisizaci 26“, kde vztah mezi hudbou a malbou odráží Kandinského přesvědčení, že hudba měla sílu efektivněji komunikovat čisté emoce než jakákoli forma reprezentativa vizuálního umění.
Tato práce, která je součástí svého cyklu „improvizace“, je také spojena s spontánnějším a přímějším procesem, ve kterém se Kandinsky snaží zachytit jeho vnímání a zkušenosti. V tomto smyslu není „improvizace 26“ nejen obraz, ale zkoumání toho, jak umění může zachytit podstatu pocitu, okamžiku nebo nálady, aniž by se uchýlila k doslovnému zastoupení. Tato schopnost abstraktního a exprese se stává jedním z nejvýznamnějších přínosů Kandinského k současnému umění.
Závěrem je „improvizace 26 (veslování)“ svědectvím inovativního génia Wassily Kandinsky a jasným příkladem jeho přístupu k abstraktnímu umění. Kandinsky díky odvážnému použití barvy, tvaru a složení přiměje diváka vstoupit do světa, kde jsou nezbytné emoce a intuice, a vytvořit most mezi vnitřní zkušeností umělce a vnějším vnímáním diváka.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.