Popis
„Icarus“, vytvořený Henri Matisse v roce 1944, je mistrovským dílem, které inovativní přístup umělce ve své závěrečné fázi, když se věnoval technice oříznutí tapety známé jako „Decoss Gouaches“. Tento obraz je součástí jeho série „jazz“, souboru pulzujících děl, která odrážejí jak vitalitu, tak odvážnou jednoduchost, která definovala jejich pozdní díla. Ústřední postavou v "Icarus" je stylizovaná černá silueta, která se vznáší v tmavě modrém prostředí, obklopená zlatými hvězdami, které se zdají být šuká emocionální a intenzitou světla.
Složení „Icarus“ je pozoruhodné pro svou zjevnou jednoduchost a expresivitu. Černá postava, která představuje Icaro, je vytvořena z jednoduchého, ale efektivního obrysu, s prodlouženými pažemi a nohama v gestu, které evokuje jak výšku, tak podzim. Postava charakteru je poznamenána pulzujícím červeným srdcem, které naznačuje intenzitu pocitů, možná vášně a odvážnost, která vedla k tomu, že ICAR letěl příliš blízko ke slunci. Toto zaměření srdce v srdci poskytuje bod zájmu, který výrazně kontrastuje s askezi zbytku postavy.
Modré pozadí, které zabalí Icarus, je hluboké a tmavé, téměř noční, což naznačuje obrovskou oblohu nebo, symbolicky, prázdnotu prostoru. Zlaté hvězdy rozptýlené kolem Icara působí nejen jako dekorativní prvky, ale také zvyšují dramatický efekt; Tyto hvězdy se svými nepravidelnými a zářícími formami dávají scéně éterickou kvalitu a naznačují nebezpečí a krásu výšky, kterou chtěl Icarus dosáhnout.
Je důležité zvážit kontext, ve kterém Matisse tuto práci provedl. Po operaci odvozené od rakoviny byl Matisse fyzicky omezený a přijala řez papíru jako jeho hlavní prostředek uměleckého vyjádření. Tato technika mu umožnila pokračovat v vytváření navzdory jeho omezením a tento proces často označoval za „kresbu s nůžkami“. V "Icarus" poskytuje tato technika dynamickou a hmatovou kvalitu, která zdůrazňuje energii a pohyb postavy, navzdory zjevnému klidu řezů.
„Icarus“ není jen moderní reprezentací řeckého mýtu; Je to odvážné prohlášení o lidském stavu: touha překonat limity, hledání svobody a vlastní nebezpečí takové odvážnosti. Matisse, prostřednictvím formální jednoduchosti, dokáže zachytit podstatu mýtu s emocionální hloubkou, která komunikuje přímo s divákem a eliminuje libovolnou časovou kulturní bariéru, která by mohla existovat.
Volba předmětu je také reflexí světové situace v roce 1944, období poznamenané druhou světovou válkou. V této souvislosti může postava Icara symbolizovat jak odvážnost, tak tragédii lidstva při hledání svobody a znalostí. Matisse, možná nevědomě, zapouzdřil tyto kolektivní pocity ve své práci a dosáhl dokonalého spojení mezi formou, barvou a smyslem.
Závěrem lze říci, že „Icarus“ od Henri Matisse je dílo, které díky své vážené jednoduchosti a hlavnímu použití barvy a techniky řezání nabízí silné a současné reprezentaci klasického mýtu. Je to svědectví o odolnosti umělce a pohybující se odrazem univerzálních lidských tužeb.