Popis
Poussin maloval dvě verze ET v Arcadia Ego: verzi Louvre a dřívější verze, vyrobená v roce 1627, která se provádí v anglickém Chatsworth House. Poussin by také byl obeznámen s obrazem 1618-22 stejného tématu Guercina (1618-22, Galleria Nazionale d'Art Antica, Řím).
Tento obraz francouzským umělcem Nicolasem Poussinem ukazuje melancholickou rozjímání o přítomnosti smrti v Utopii. V něm jsou vidět čtyři postavy shromážděné kolem hrobu. Označují nápis vyřezávaný v kameni. Registrace říká „ET v Arcadia Ego“, které lze přeložit jako „I v Arcadii jsem tady“.
Pódium je krajina se stromy na listu a slunce svítí na hájích a horách. Je třeba poznamenat, že na obrázku nejsou žádné budovy. Jedinou konstrukcí je kamenná hrobka, kolem které se shromažďují čtyři postavy.
Způsob, jakým umělec reprezentoval scénu, nám může hodně říci o scéně. Čtyři postavy jsou uspořádány v harmonickém vzoru: pozorujte, jak stojí dvě vnější postavy, jejich pozice se navzájem odrážejí, zatímco dvě vnitřní postavy jsou oba krveny jejich koleny. Umělec úmyslně maloval toto symetrické uspořádání nejen proto, aby vytvořilo vizuálně příjemnou kompozici, ale také navrhl něco více o scéně, kterou vidíme. Jako klasická architektura se předpokládá, že symetrie stran nabízí divákovi vysoký smysl pro řád a harmonii.
A tak jsme pochopili něco o instalaci obrazu: místo zvané Arcadia.
Arcadia byla oblastí v centrální oblasti Peloponése starověkého Řecka, velké horské oblasti, s strmými vrcholy a hlubokými roklinami. Ve starověké řecké mytologii byla Arcadia místem bydliště chleba, boha přírody a pastorů a stád. Předpokládalo se, že fáze strmé hory inspirované rustikální hudbou a improvizované tance ve společnosti nymf.
Myšlenka Arcadie vyvolala pastorační představu o jednoduchém životě a odráží se ve skutečnosti, že Arcadia přišla reprezentovat ráj v římské poezii a později v literatuře renesance. Přemýšlejte o tom jako zlatý věk klidnějšího způsobu života.
Zejména musíme poděkovat římským básníkům Ovid a Virgilovi za transformaci drsné reality Arcadia v měkčím, dokonce i utopickém spasení.
Zejména Virgil, ve svých pracovních eklogy, idealizoval scénář vymýšlení obrazu bujné vegetace, „Fresh Springs, Aguamiel a Arboleda“, kde milenci mohou žít v příjemné blaženosti, aniž by byli dotykem násilí skutečného světa. Je to místo, kde pastýři putují zpívající milostné písně a nezkrotné nymfy potulují lesy a řeky.
Nápis a v Arcadii ego, „také jsem žil jednou v Arcadii“, lze také chápat v současné době, pohybující se poselství, že i v idylickém prostředí Arcadia se tento okamžik nevyhnutelně stane a smrt se k nám vše dostane.
Historikem umění, který podrobně zkoumal možný význam nápisu, byl Erwin Panofsky. Panofsky nám připomíná, že pro umělce a básníky renesance byla Arcadia předmětem nostalgie. Nejen, že to bylo vzdálené místo, ale v zásadě vzdálený čas. „Je to nenapravitelně ztracené království, viděné závojem evokativní melancholie,“ napsal Panofsky.
V tomto čtení vypadá Poussinova obraz méně jako dramatické zjevení přítomnosti smrti i v utopii, ale jako promyšlenější rozjímání o šťastné minulosti. Kombinuje tradici mori mementa - symbolické připomenutí nevyhnutelnosti smrti - s nostalgičtějším pocitem ztráty ideálu. "Také jsem žil v Arcadii, kde nyní žiješ; Také jsem si užil potěšení, které si teď užíváte. A teď jsem mrtvý a pohřben. “
Poussin zahrnoval úmyslné chyby do malování, do používání stínů. Pravá ruka druhého pastýře ukazuje na stín jeho ruky dotýkající se stínu jeho hlavy, což je neskutečné. Aby toho bylo dosaženo, musí se prst fyzicky dotknout hlavy. Ruka v zobrazené poloze musí promítnout stín, který se téměř „dotkne“ kolena třetího pastýře. Stíny jsou v tomto kontextu nemožné. Když stojí na mostě Pontils, dívá se přes rokle směrem ke starému hrobu a dívá se na jih. Dokonce ani v Pousinových dnech nespalovalo stíny na severní tvář hrobky. Pousin opustil v obraze stopu, kterou si odborníci v muzeu Louvre nevšimli.