Popis
Obraz „Pohled na spodní a MeudonBillancourt“ (1890) od Henriho Rousseaua je prezentován jako fascinující příklad stylu Naif, který charakterizuje dílo tohoto samostatného umělce. Prostřednictvím této práce se Rousseau ponoří do reprezentace krajiny, která, i když se dívá od moderní složitosti, která ho obklopuje, zachycuje podstatu divoké zvěře a vyrovnanost přírodního prostředí.
Složení malby je velkorysé v jeho vertikálním a horizontálním nasazení a kombinuje prvky, které rámují idylickou vizi přírody. Pozadí je vyjádřeno reprezentací světle modré oblohy poseté houbovitými mraky, které mu dávají zasněnou atmosféru a vzduch klidu. Jak se oko pohybuje směrem k popředí, bujná vegetace a úrodná Země se projevují s pulzující paletou zelené a hnědé. Toto použití barvy nejen přidává hloubku práce, ale také vytváří kontrast k modrému pulzu oblohy, čímž vytváří vizuální rovnováhu, která zve kontemplace.
Prvky přírody, jako jsou stromy a keře, jsou uspořádány s přesností, která odhaluje Rousseauovu pozornost k detailům, ačkoli jeho styl svléknuté konvenční perspektivní efekty často uvědomují scénu téměř dětinskou kvalitu. Tato nevinnost v této technice rezonuje s idealizovanou vizí, kterou měl Rousseau o přírodě, což je opakující se téma ve své práci, která idealizuje venkovský život nad městskou složitostí. Jak je běžné ve většině jeho práce, nenajdeme lidské postavy v krajině; Absence postav přidává práci kontemplativní dimenzi, což umožňuje divákovi ponořit se do scény bez rozptýlení.
Je důležité si uvědomit, že dílo „Vistom a Meudonbillancourt“ lze považovat za ozvěnu Rousseauovy fascinace džunglí a přírodou, přestože je v tomto případě krajina ve srovnání s jeho krajinou hustou zeleninou a jeho a jeho a jeho Exotické portréty džungle, které bychom věděli později v jeho kariéře. Rousseau, známý pro svůj primitivistický styl, zpochybnil konvence akademického malby a podařilo se mu zachytit podstatu upřímnosti a čistého emočního vyjádření ve své práci.
Prostřednictvím tohoto obrazu také vnímáme nepřetržitý dialog Rousseaua svým okolím a jeho hledáním krásy běžně. Navzdory jeho nedostatkům v technice je jeho umění udržováno jako jednoduchá oslava, odhalující vize, která zve diváky, aby znovu objevili magii v každodenní krajině. V důsledku toho si „pohled na dno a MeudonBillancourt“ zaslouží významné místo ve studii post -impresionismu, což je svědectvím o jedinečném talentu Rousseaua, který vyvolává přirozený klid prostřednictvím čistě skutečné a osobní čočky.
Tuto práci lze také vidět ve světle jiných současných krajin, což odráží fascinaci mnoha umělců té doby, ale v ní Rousseau vyniká svou jedinečností. Zatímco jiní současní umělci, jako je Camille Pissarro nebo Claude Monet, se uchýlili k uvolnění technik štětcem a impresionistickým účinkům, Rousseau se drží lineárnějšímu reprezentaci a odvážným barvám a proměňuje jeho nedostatek akademické techniky na jedinečnou ctnost Zvažujte ty, kteří uvažují o těch, kteří uvažují o těch, kteří uvažují o těch, kteří uvažují o jeho práci o více než století později.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.