Popis
Obraz „Dance Majů na březích Manzanares“, který provedl Francisco Goya v roce 1777, je registrován v kontextu populární kultury a španělských tradic koncem osmnáctého století. Tato práce je odrazem fascinace umělce pro každodenní život a zvyky jeho času, prvků, které se projevují v pulzující reprezentaci venkovní taneční scény. Volba Manzanares jako pozadí není náhodná; Tato řeka byla jedním z nejoblíbenějších míst pro rekreaci Madridu, prostoru, kde byla příroda propojena se společenským ruchem.
Složení práce je dynamické a pečlivě strukturované. Goya zachycuje okamžik kolektivní oslavy, ve kterém je skupina postav věnována tanci ve slavnostní atmosféře. Uspořádání postav je zásadní, protože vytváří pocit pohybu a energie, který je prakticky hmatatelný. Zdá se, že tanečníci, šaty s tradičními kostýmy, se pohybují v harmonii a nabízejí divákovi pocit radosti a žokularity populárního života. Rozmanitost gest a pozic v tanečnících přispívá k vitalitě scény a ukazuje každému jednotlivci s dobře definovanými charakteristikami, které jim dávají jedinečnou osobnost.
Použití barvy je dalším významným aspektem této práce. Goyova paleta je charakterizována směsí pulzujících a tónů, které zároveň zdůrazňuje světlo a stín. Tato chromatická hra nejen dává hloubku malby, ale také zdůrazňuje šumivou atmosféru tance. Hrozná barvy, které převládají v ranních, jsou v rozporu s nejměkčí a nejvíce éterické fondy a kombinují vizuální harmonii, která upoutá pozornost diváka.
Pokud jde o postavy, je obrázek zásadně anonymní, což umožňuje širší identifikaci s jeho současným publikem. Mužská postava, která vede tanec, se vzduchem odhodlání a milosti, se stává ústředním bodem práce, zatímco postavy žen a mužů, které ji obklopují, posilují sociální interakci, která definuje scénu. Goya se podaří překonat individualitu a zaměřit se na kolektivní zážitek tance.
Tuto práci lze považovat za precedens otázek, které by Goya v jeho kariéře vyvinula důkladněji, zejména jeho zájem o lidskou psychologii a sociální kritiku. Ve svých následných pracích, zejména v portrétech a v řadě „rozmarů“, vidíme vývoj směrem k tmavším a složitějšímu vyprávění. „Danza de Los Majos“ však zůstává oslavou národní identity a tradice, zakotvené v souvislosti s Madridem v transformaci.
Goyaův styl v tomto období je charakterizován neoklasickým přístupem, který se spojuje s časným romantismem a snaží se zachytit nejen vnější podobu, ale také emoce a duch jejich předmětů. Tato práce je v souladu s dalšími Goya díly, která prozkoumávají každodenní život a zvyky své doby, a krmí znovuzrození uznání za populární kulturu, která by ovlivnila pozdější generace umělců.
Závěrem je „Danza de Los Majos na březích Manzanares“ více než reprezentací španělského folklóru; Je to svědectví éry a místa, pozvání na oslavu života a komunity. Goya se svým mistrovstvím ve složení, barvě a reprezentaci postav zanechává nesmazatelnou stopu ve španělském umění, otevírá cesty do budoucnosti a zároveň vzdává hold tradicím jeho současnosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.