Popis
V roce 1866 Claude Monet maloval „Adolphe Monet Reading in the Garden“, dílo, které mistrovsky zapouzdřuje intimitu soukromého okamžiku a bujné přírodní prostředí. Skladba představuje jeho otec, Adolphe Monet, vrhl se do čtení, zajatý ve scéně míru a klidu v zahradě, místo, které se nejen pro Monet, ale i pro mnoho umělců té doby, stalo kreativním útočištěm a příznivým prostorem pro odraz.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho rovnováhu a harmonii. Monet se rozhodne pro vertikální přístup, který nejen zdůrazňuje hlavní postavu, ale také zahrnuje okolní vegetaci, takže tvoří integrovaný celek. V popředí může divák vidět Adolphe, oblečený v jednoduché bundě v tmavých tónech, sedící v zahradní bance, zcela absorbován v jeho knize. Uvolněné držení těla naznačuje klid a vyrovnanost, která napadá celý obraz. Toto využití prostoru nejen definuje čtenáře, ale také zve diváka, aby sdílel okamžik introspekce.
Použití barvy v této práci je další z jeho velkých ctností. Monet používá bohatou a pulzující paletu, kde převládají rozmanité zelené zahrady, které kontrastují s okry a hnědou kostýmů centrální postavy. Zelená, která se pohybuje mezi tmavými a světelnými tóny, vyvolává čerstvost přírody a zve světlo, aby se sklouzla na povrch listů a květin, ve hře, která zachycuje pomíjivou podstatu slunečního světla filtrování vegetací. Toto lehké zacházení s barvou je charakteristické pro impresionismus, umělecký proud, který Monet pomohl vytvořit a jehož technika by revolucionizovala reprezentaci světla a barvy v malbě.
Ačkoli neexistují žádné další postavy, samotná zahrada se stává postavou, která obklopuje Adolphe. Rostliny, květiny a okolní prostředí nejsou pouhými dekorativními prvky; Jsou nedílnou součástí vyprávění malby. Monetovi se podaří infuzovat scénu a vyvolává hluboké spojení mezi čtenářem a přírodou. S tímto přístupem není zahrada nejen fyzickým prostorem, ale také se vyskytuje jako symbolika růstu, míru a rozjímání.
Jednou z charakteristik, díky nimž je tato práce obzvláště zajímavá, je osobní kontext malíře. Monet tuto práci namaloval, když byl ještě mladý a byl v raných fázích své kariéry. Volba jeho otce jako modelu ukazuje pocit intimity a blížící se rodiny, což by jistě mohlo při pozorování práce určitě rezonovat s mnoha lidmi. Kromě toho, že je práce zastoupením jeho osobního pouta a vlivu jeho otce v jeho životě a kariéře, práce přesahuje pouhou vizuální zastoupení a nabízí pohled na každodenní život umělce a vztahy, které formovaly jeho vizi vize světa.
„Čtení Adolphe Monet v zahradě“ není jen reprezentací lidské postavy v přirozeném prostředí, ale je to také oslava současného okamžiku, akt čtení a záře života v zahradě. V tomto smyslu je Monetova práce v souladu s posláním impresionismu: zachytit prchavou podstatu okamžiku, měnící se světlo a živou barvu. Vyzývá nás proto, abychom ocenili krásu každodenního života, základní charakteristiku, která protíná celé své práce a zanechala nesmazatelnou značku na historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.