Popis
Práce „crinolinů“ Wassily Kandinského, malovaného v roce 1909, je jasným příkladem jeho úžasného stylu a vývoje směrem k abstraktnímu expresionismu. Tento obraz, který je v zásadní situaci v umělecké kariéře Kandinského, odhaluje nejen jeho technické mistrovství, ale také hluboké chápání barvy a tvaru. Při pozorování „crinolines“ je vnímána symfonie zářivých barev, která se zdá, že tančí na plátně, vzájemně interaguje s téměř hudební energií, která je charakteristická pro Kandinskou praxi.
Složení práce je pozoruhodné pro dynamické využití prostoru a formy. Krinoliny se svou charakteristickou siluetou, která odkazuje na módu času, se organicky rozvine, což naznačuje pohyb a plynulost. Ačkoli neexistují žádné jasně vymezené lidské postavy, podstata ženských šatů je vysoce stylizovaná a představuje dialog mezi abstraktem a obrazem. Tato nejednoznačnost zve diváka, aby interpretoval dílo z osobního hlediska, což je výrazný rys moderního umění, který Kandinsky plně řeší.
Kandinsky používá bohatou a rozmanitou paletu, kde barvy hrají základní roli. Teplé a studené tóny jsou propojeny tak, aby vytvořily hmatatelné emoční prostředí, evokovaly pocity radosti a melancholie současně. Žluté a zářivé pomeranče jsou kombinovány s tmavě modrou, což naznačuje kontrast, který lze interpretovat jako vizuální metaforu konfliktu mezi emocionálním a racionálním. Toto úmyslné použití barvy odráží autorovy teorie o synestézii, kde se smysly prolínají a komunikují mezi sebou.
Pozadí barvy je stejně významné. Skládá se z abstraktního prostoru, který je vymazán v liniích a tvarech a poskytuje určitý éterický kontext pro řetězové řetězec. Tento přístup umožňuje, aby divák nebyl rozptylován nadbytečnými detaily, ale zaměřuje se na výraz tvaru a barvy. Kandinsky, stejně jako ostatní členové hnutí Der Blaue Reiter, se snažil překonat jednoduchou reprezentaci reality malbou.
Práce lze také interpretovat v kontextu své doby, v éře sociálních a kulturních změn. Crinoliny, jako symbol ženského oblečení ve vysoké společnosti, by mohly předpokládat, že představují dualitu mezi bohatstvím a uvězněním žen v tradiční roli. Kandinsky tedy prostřednictvím svého vizuálního jazyka navrhuje jemnou kritiku sociálních norem, což zve reflexi identity a svobody.
Zatímco „crinoliny“ jsou jedinečné dílo v Kandinském produkci, rezonuje s jinými pracemi své doby, kde se používání abstrakce začne projevovat jasněji. Současné obrazy abstraktního hnutí, stejně jako umělci evropské avant -gardy, sdílejí toto hledání výrazy mimo viditelné a okamžité. Prostřednictvím „crinolines“ je Kandinsky vysvěcen jako průkopník při zkoumání barvy a tvaru, což vede diváka k estetickému zážitku, který přesahuje fyzickou a vstupuje do emocionální krajiny umělecké modernosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.