Popis
Prozkoumejte „Paysage de Collioure“ od Henri Matisse, je vstoupit do vesmíru zářivých barev a svěžích forem, které zachycují podstatu fauvismu, hnutí, které Matisse dala život s dalšími avant -gardními umělci počátku dvacátého století. Tato práce je namalována v roce 1907 a je vznešenou reprezentací malého a malebného města Collioure v jižní Francii - město, které bylo jak úkryt, tak i múza pro Matisse a jeho současníky.
Z prvního pohledu nás „Paysage de Collioure“ obklopuje svými odvážnými a kontrastními tóny. Barvy se nesnaží replikovat realitu, ale interpretovat ji s chromatickou svobodou, která je charakteristicky Matissiana. Toto použití barvy jako expresivního prostředku namísto popisného je jednou z výrazných známek fauvismu. Modré a zelené tóny krajiny jsou postaveny s intenzivními červenými a pomeranči a vytvářejí živou orchestraci, která evokuje teplo, světlo a energii Středomoří. Strupták Matisse, zdaleka být pečlivým, vykazuje snadnost, která zvyšuje pocit spontánnosti a živosti v práci. Zdá se, že každá linie bije svým vlastním životem a pozve diváka, aby se ztratil ve složení.
Složení struktury „Paysage de Collioure“ odhaluje základní harmonii navzdory její zjevné jednoduchosti. Hory, které lemují krajinu bez lidských postav, šířených domů a široké oblohy, které je zakrývají, vytvářejí dynamické a vyvážené dispozice. Matisse nemá v úmyslu vytvořit pouhou obrazovou reprodukci místa, ale přenášet atmosféru, tečnou emoci těch krajin, které tak důvěrně znal.
Formy, které představuje Matisse, jsou zjednodušené a stylizované, téměř redukovány na svou primární podstatu. Zdá se, že hory, i když robustní a zakotvené na Zemi, vznášejí ve své impozantní klidu. Střechy domů s jejich čistými trojúhelníky a barvami osvětlely vizuální rytmus, který tančí během obrazu. Neexistuje zjevné zaměření; Každý prvek má konverzaci se zbytkem, v dokonale organizované rovnováze.
Práce také odráží hluboký vliv, který Paul Cézanne vyvíjel na Matisse. Je vnímána při léčbě barevných rovin a při téměř geometrické konstrukci perspektivy, i když je interpretována s lehkostí a vibračními charakteristikami fauvismu, odklonující se od závažnosti a Cézannian hustoty. Tento dialog mezi tradicí a inovací je nezbytnou součástí přitažlivosti „Paysage de Collioure“.
Henri Matisse s tímto obrazem dosahuje nejen vizuálního manifestu fauvismu, ale také okno do Collioure na počátku dvacátého století, geografického prostoru, který se pod jeho pohledem stává obrovským polem tvůrčí hry. Lehkost a radost vycházející z každého štětce jsou svědectvím o umělecké svobodě, kterou Matisse tak vroucně bránil.
„Paysage de Collioure“ je proto oslavou přírody, barvy a formy, sloučená pod Matisseovou jedinečnou vizí. Prostřednictvím této práce divák nejen uvažuje o krajině, ale je vyzván, aby to cítil, aby byl součástí místa a okamžiku, kdy se realita roztaví s představivostí a uměleckým mistrovstvím.