Popis
Henri Matisse, jeden z mistrů Nepochybně z fauvismu vyniká pro inovativní použití barev a zjednodušení forem. Jeho práce „Collioure 1905“, která měří 75x58 cm, není v tomto ohledu výjimkou. Tento obraz zapouzdřuje klíčovou fázi v kariéře umělce a ve vývoji moderního umění.
Při pozorování „Collioure 1905“ je okamžitě přitahována intenzitou a odvahou barvy. Matisse používá pulzující a netuturalistickou paletu a opouští použití barvy jako pouhý prostředek reprezentace, aby se stal do sebe. Nasycené tóny modré, zelené a ocher mimo jiné vytvářejí vizuální mozaiku, která se podobá symfonii tónů než věrné reprezentaci reality. Tato radikální chromatická volba je charakteristická pro fauvismus, pohyb, který Matisse vedl mimo jiné s André Derainem a jehož jméno pochází z vykřiční reakce uměleckého kritika, který je nazval „fauves“ (divoká zvířata) kvůli jejich použití „divoká“ barva “ .
Práce představuje pobřežní scénu v Collioure, malebném městě v jižní Francii, jehož krása zaujala Matisse a při mnoha příležitostech ho inspirovala. Toto středomořské město se stává perfektním scénářem pro zkoumání světla a barvy, která definuje toto období jeho práce. V pozadí můžete rozeznat horizontskou linii, která sotva odděluje oblohu od moře a vytvoří mezi těmito širokými prostory jemnou rovnováhu. Zjevně spontánní povaha štětců poskytuje pocit pohybu a vitality, což naznačuje mořský vánek a život na pobřeží bez fotografických nebo realistických vazb.
Zajímavé je, že lidská postava chybí v této krajině, což ještě více klade důraz na životní prostředí. Matisse chtěla, aby se divák úplně ponořil na jeviště, bez antropocentrického rozptýlení. Absence postav nesnižuje teplo a lidstvo scény, ale umožňuje divákovi v ní promítat, téměř pociťovat teplou atmosféru a živou svítivost Colliot.
Pokud jde o složení, Matisse se rozhodne pro otevřené a nekonvenční ustanovení. Neexistuje žádný dominantní ohnisko; Spíše se pohled diváka pohybuje volně podél plátna a objevuje interakci mezi barvami a tvary, které, i když nepředstavují fotografickou přesnost, dokáže přenášet podstatu místa. Obrysy jsou smazány, rozdíly jsou změkčeny a abstraktní flirtuje s obrazovkou a vytváří rovnováhu mezi interpretací a subjektivním zážitkem.
„Collioure 1905“ je svědectvím Matisseho závazku osvobození malby hegemonie realismu. Prostřednictvím inovativního ošetření barvy a tvaru vyzývá diváka, aby viděl svět novým, volnějším a emocionálně rezonančním způsobem. Tato práce je v souhrnu nejen reprezentací místa, ale i vstupní dveře k odvážnému a průzkumníkovi fauvismu a Matisse, který neúnavně sledoval krásu a výraz prostřednictvím malby.