Popis
Claude Monet "Chrysanthemum Jarrón", namalovaný v roce 1883, je postaven jako skvělý příklad výrazného přístupu umělce k reprezentaci přirozeného prostředí a květin, opakující se téma v jeho umělecké produkci. Tento olej na plátně zapouzdřuje podstatu impresionistické estetiky, charakterizovaný jeho pozorností na světlo a barvu, jakož i jeho schopností zachytit pomíjivý okamžik.
Na první pohled práce představuje stylizovanou vázu plnou svěží chryzantém, umístěné na povrchu s pozadím, které ve své jednoduchosti poskytuje vzduch intimity a klidu. Váza, zaoblená, je natřena důkladnou péčí, která se odráží v její delikátní reprezentaci detailů. Monet používá volné a energetické štětce, které ukládají pocitu pohybu na okvětní lístky, dávají jim texturu a dávají jim život a dosahují zářivého účinku. Chryzantémy, v symfonii žlutých a oranžových tónů, úžasně kontrastují s nejtmavším odstínem pozadí, kde jsou propojeny nuance zelené a modré, což naznačuje útulnou atmosféru, která je doplněna květem, která žije ve váze.
Tyto zářivé barvy, spolu se světlem, které, jak se zdá, vycházejí z vnitřku samotné vázy, představují Monetovu tendenci zachytit přirozené světlo a stíny způsobem, který odráží jeho účinek na objekty. Tuto práci lze považovat za zkoumání vztahu mezi světlem a barvou, ústředním tématem v impresionistickém hnutí, které se snažilo zaregistrovat nejen vizuální realitu, ale také smyslovou zkušenost diváka.
Monet, známý pro své zaměření na povahu a přechodnost života, zaměstnává v „krystalové vázy“ jeho konkrétní techniku volného štědkého štětcem, které se podařilo navrhnout živější a dynamičtější svět. Nedostatek podrobného pozadí zaměřuje naši pozornost přímo na květiny, vyhýbání se rozptýlení a zdůraznění jeho krásy. Tato technika odráží evoluci v Monetově stylu, který by se po celou dobu své kariéry stále více zajímal o nehmotné reprezentaci světla a barvy.
Zatímco se zdá, že práce se uchází z venkovních scén, které charakterizují velkou část její produkce, „Chrysanthemos váza“ není jen dekorativní reprezentací. Ve skutečnosti může být interpretován jako portrét přírody v uzavřeném prostoru, kde příroda kvete v kontrolovaném a domestikovaném kontextu. Monetem se skrze štětce podaří transformovat jednoduché květinové uspořádání na intimní studii o jasu, barvě a průchodu času.
Váza a její obsah se stávají symbolem tohoto problému. Pannience květin, která vzkvétá, ale nakonec Wilt, je vizuálním odrazem na neúprosnost času, což by Monet také prozkoumal v jiných kontextech po celou dobu jeho kariéry. „Chrysanthemal váza“ je tedy tichou připomínkou přirozených přechodů a vyjadřuje krásu i dočasnost života.
Tato práce, i když méně známá než některé z kusů krajiny Monet, poskytuje cenné okno pro jeho průzkum barvy a tvaru. Jeho zaměření na chryzantémy odhaluje aspekt umělce, který se zaměřuje na intimitu a každý den, zatímco nás zve, abychom se podívali za zřejmé, na jemnosti a složitost vizuálního vnímání. Nepochybně, „chrysantémová váza“ posiluje myšlenku, že i v jednoduchosti domácí povahy můžete najít hloubku a zázrak, že umělecký soubor Claude Monet definoval.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.