Popis
Henri Matisse, jeden ze základních pilířů moderního umění a vůdce hnutí Fauvista, nabízí svou práci „interiérový síť Barva, rozměrů 46x60 cm, bezvadně ilustruje mistrovství Matisse při manipulaci s prostorem a pulzující fúzi primárních barev.
„Interiérová síť. Stále život na modrém stole“ je na první pohled představena jako impozantní chromatická exploze. Červené pozadí kompozice dominuje scéně a zabalí celý prostor vizuální intenzitou, která je charakteristická pro Matisseův pozdní styl. Je to v této červené, extrémně nasycené, že modrý stůl je orámován, umístěný téměř ve středu malby, na kterém reprezentativní prvky mrtvé přírody odpočívají - skupina ovoce uspořádaných na talíři.
Mistrovství barvy, registrovaná značka Matisse, zde dosahuje účinku dynamiky a rovnováhy. Přes agresivní použití tónů se obrázek necítí chaoticky. Modrá tabulka, která zabírá jádro kompozice, funguje jako vizuální kotva, která kontrastuje a doplňuje červené pozadí. Matisse zahrnuje sekundární a terciární barvy pro prvky, které spočívají na stole, pomocí stínů a světel důmyslně poskytne objem a přítomnost, aniž by se uchýlila k vyčerpávající mimetické technice.
Obrázková scéna, i když zjevně jednoduchá, skrývá sofistikovanou interakci mezi objekty a prostorem, který je obklopuje. Použití modré u stolu nejen vytváří vizuální úlevu v Rudém moři, ale také vytváří chromatickou harmonii, která je zesilována zelenou a žlutou ovocem a vytváří nepřetržitý vizuální rytmus. Bohatství textur a smyslnost barvy zdůrazňují život, který je v těchto nehybných objektech skrytý.
Dalším pozoruhodným aspektem této práce je snížení podrobností při reprezentaci objektů. Technika Matisse je charakterizována plochými formami a intenzivně nasycenými barvami, které se pohybují od konvencí realismu. Tato stylistická volba se nezředí, ale zesiluje vnitřní realitu reprezentovaných objektů. Modrý stůl a ovoce nejsou pouhým příslušenstvím, ale protagonisty chromatické symfonie, která transformuje vnímání diváka.
Vnitřní prostor malby je stejně živý a dynamický. Červené pozadí nefunguje jednoduše jako opona, ale jako aktivní účastník tance barev, který matisse choreografie s velkou péčí. Volba takové teplé a obážené barvy pro pozadí uděluje práci téměř intimní kvalitu a vyzývá pozorovatele, aby se do ní ponořil.
Při hledání paralel s dalšími pracemi Matisse, „Interiér s fonografem“ (1924) a „The Red Room“ (1908), představují ozvěny stejné chromatické intenzity a použití vnitřních prostorů nabitých pulzujícími prvky. Avšak „interiérová síť
„Interiérová síť. Still Life On a Blue Table“ od Henri Matisse tedy není jen uměleckým dílem, ale mistrovskou lekcí o používání barvy a prostoru. Je to svědectví o schopnosti Matisse transformovat každý den v něco mimořádného kombinací jednoduchých forem a silných barev. Prostřednictvím tohoto obrazu Matisse znovu potvrzuje své dědictví jako jeden z nejinovativnějších a nejodvážnějších géniů moderního umění.