Popis
Henri Matisse, jeden ze základních pilířů fovismu, nám nabízí v „Red Fish and A Sochař“ dílo, které, stejně jako většina jeho produkce, je vůlí svého jedinečného mistrovství při zachycení podstaty barvy a barvy a tvaru. Tento kus je namalován v roce 1911 a je jasným příkladem toho, jak Matisse používal nejen chromatismus, ale také složení, aby diváka přivedla do stavu estetické harmonie a čisté emoce.
Na první pohled „červená ryba a sochařství“ zapůsobí na jeho pulzující barvu. Červené ryby, ústřední prvky práce, vynikají v protáhlé rybářském bodě a zaujímají významné postavení ve středu kompozice. Tento načervenalý tón je velmi kontrastuje s převládající zelenou pozadí, kombinací, která vyvolává pocit vitality a dynamiky. Matisse, věrný jeho sklonu Fauvista, se neomezuje pouze na spolehlivou reprodukci reality, ale zdůrazňuje a zveličuje barvy, aby dosáhl hlubšího emocionálního dopadu.
Vlevo od Fishbowl je socha, která dává malbě název. Tento obrázek jemně plazma přidává další, téměř éterický rozměr celku. Socha, zřejmě ženská postava, je vymezena ve střízlivějších a studených tónech, kontrastuje s pulzující paletou, která dominuje zbytku kusu. Tato juxtapozice zdůrazňuje nejen různé reprezentované textury a materiály, ale také vyvolává odraz koexistence živého a statického umění, o tom, že je v pohybu a inertní formě.
Matisseova technika v této práci je charakteristická pro jeho zralý styl. Krousky jsou viditelné a úmyslné a ve své zjevné jednoduchosti dosahují vizuální složitosti, která zachycuje podstatu subjektů, aniž by se ztratily v zbytečných detailech. Složení, i když zjevně neformální, je pečlivě vyvážené. Oko diváka je vedeno plátno, nejprve směrem k pulzující červené rybách a poté směrem k klidu a klidu sochy.
Během své kariéry se Matisse věnoval experimentování se zjednodušením tvarů a zesílení barev. V tomto průzkumném rámci se nachází „Red Fish and A A Sochař“ a ukazuje nám, jak se uměleckému podařilo přeměnit každodenní scény na originální a tvarované manifesty. Podobně i další díla jeho repertoáru, jako je „Zlatá rybka“ z roku 1912, ilustrují jejich posedlost těmito vodními prvky a jejich schopnost používat jednoduchý důvod jako prostředek komplexního vizuálního a emocionálního průzkumu.
Henri Matisse dosahuje tohoto obrazu nejen rybí reprezentaci a sochu, ale také mikrokosmos jeho umělecké filozofie. Práce je ve své podstatě vizuální meditací o světle, barvě a formě, opakujících se tématech, která pokračovala v definování jejich práce až do posledních dnů. V „Red Fish and A Sochaře“ nám hlavní kombinace prvků pohled na tvůrčí mysl jednoho z velkých mistrů moderního umění, jehož vliv nadále rezonuje ve světě současného umění.