Popis
V historii malby zaujímá Henri Matisse preeminentní místo jako jeden z průkopníků a mistrů moderního umění, téměř synonymum pro použití barvy a způsob, jak vyjádřit emoce a krásu. Mezi jeho četnými díly, „The Red Blese“ z roku 1936, tajemný a okouzlující kus, vyniká jako klasický příklad matisského stylu a jeho nevyčerpatelné hledání jednoduchosti a chromatické intenzity.
Při pozorování práce „The Red Blůza“ je prvním dojmem, kterým naše smysly procházejí, je živá barva, která kusu dává jméno. Červená halenka, která se nachází ve středu kompozice, není jen prvkem kostýmu, ale primárním zdrojem vizuální energie. Jeho přítomnost převládá, vyzařuje teplo a živě kontrastuje s nejměkčími a nejchladnějšími tóny pozadí. Toto hlavní ošetření barvy je výraznou pečetí Matisse, která vždy považovala, že barvy mají schopnost pohybovat duši přímo.
Ženská postava ve středu tkaniny pomocí výrazné červené halenky je zabalena do atmosféry vyrovnanosti a rozjímání. Žena, pravděpodobně umístěná ve vnitřním prostoru, ukazuje výraz klidné a sebeabsorpce, položí hlavu na ruku v odpočinku nebo meditačním gestu. Tento uvolněný a intimní držení je dalším opakujícím se rysem v portrétech Matisse a poskytuje divákům bránu k paradoxně živému klidu.
Složení práce je vyvážené a harmonické, odraz Matisseovy touhy dosáhnout toho, co popsal jako „emocionální klid“. Použití negativního a pozitivního prostoru, jakož i způsob, jakým jsou barvy distribuovány povrchem plátna, ukazuje jeho neuvěřitelnou kontrolu nad všemi obrazovými prvky. Vliv fauvismu s svěžími barvami a jeho odmítnutím realismu je zřejmý, ale můžete také zachytit citlivost, která předvídá následnou práci v zahradě Vence, kde Matisse let k formálnímu čištění a chromatické čistotě by dosáhl svého vrcholu .
V "The Red Bluse", fúze vzorů v pozadí a použití měkkých linií k vymezení ženské postavy vytvářejí dialog mezi subjektem a jeho prostředím, které je dynamické a klidné. Vzor bílého ubrusu s idylickými listy láme prostorovou kontinuitu a zároveň udržuje soudržnost složení prostřednictvím rytmického řízení linek a barev. Tyto prvky nejsou pouhými ozdobami, ale nedílnou součástí konstrukce nálady požadované umělcem.
Henri Matisse, který začal svou kariéru impresionistickými vlivy, se vyvinul směrem k odvážnějšímu a zjednodušené estetice. Tento kus z roku 1936 nejen odráží její konzumovanou techniku, ale ilustruje její uměleckou filozofii: přesahujte povrchní, abyste zachytili ten neviditelný pro oči, co lze jen cítit. Červená halenka, která dává název práce, působí nejen jako vizuální ohnisko, ale také jako přístup k pocitům klidu a rozjímání, které se Matisse snažila infuzi ve všech svých výtvorech.
„Červená halenka“ zůstává desítky let po jeho vytvoření, svědectví Matisseovy jedinečné vize. Je to dílo, které nás zve nejen proto, abychom vypadali, ale aby se cítili hluboce, umožnili barvám a tvarům, aby nás vedli na výlet do našeho vlastního interiéru, při hledání stejného emocionálního klidu, jaký hledal, a že často on hledal, a že často on Nalezeno, velké mistr barvy.