Popis
V "Brugges připraven k létání" Francisco Goya, namalovaný v roce 1797, se projevuje rušivá směs nadpřirozeného a každodenního každodenního, vlastnosti, které by hluboce znamenaly styl španělského umělce. Tato práce je v období, kdy Goya začala zkoumat temnější témata, zanechávala za sebou jednoduchost Rococó a odvážila se směrem k neoklasicismu a později směrem k prekurzorům romantismu, často pronikla jeho prací vzduchem sociální kritiky a atmosférou emocionálního zarušení.
Složení malby představuje skupinu postav - zklamání z jasného vyprávění, ale spojené s jeho kontextem - shromážděné kolem ústřední postavy, která jasně evokuje postavu kozy, symbol, který byl spojen s čarodějnickými praktikami a čarodějnictví a Pohanské rituály. Tato skupina navrhuje určitý druh setkání nebo coven, kde jsou kombinovány prvky pověry, které proniklo španělskou kulturou času. Zdá se, že koza, strategicky umístěná před scénou, působí stejně jako řidič světla a stín, který obklopuje postavy, jako symbol, který by mohl být interpretován jako satirický komentátor lidské křehkosti proti neznámému.
Použití barvy v této práci Goya je pozoruhodné. Paleta je převážně tmavá, s tóny černé, šedé a hnědé, které dominují pozadí, což posiluje tmavou atmosféru. Některá světla na scéně však pomáhají nasměrovat pohled diváka a generovat dramatický efekt. Světlo, které vychází z centrální postavy a tváře čarodějnic, kontrastuje se stíny, které je obklopují, což naznačuje nejen přirozenou dualitu mezi světlem a tmou, ale také vnitřní konflikt a napětí, které může existovat v lidské psychice
Postavy čarodějnice jsou reprezentovány způsobem, který vyvolává strach i fascinaci. Goya se vzdálí stereotypních a kreslených reprezentací a představuje tyto postavy téměř hmatatelnou intenzitu, kde výrazy a pozice vyvolávají pocit naléhavosti nebo odhodlání. Tato výrazná reprezentace strašidelného a realistického je jedním z nejzajímavějších aspektů Goyovy díla, kteří se často snažili rozmazat hranice mezi šílenstvím a zdravým rozumem, imaginárním a živým.
Umístěním „čarodějnic připravených k létání“ do kontextu Goyovy nejširší práce je zřejmé, že tento obraz je odrazem jeho obav z morálky, moci a lidského stavu. V posledních letech 18. století, před podnebí politické a sociální změny, se Goya zabývá svými obavami prostřednictvím symbolů čarodějnictví, alegorie o útlaku a strachu, která v té době ovládla život tolika lidí. Toto plátno nám tedy nejen nabízí okno k víře své doby, ale také působí jako zrcadlo, které odráží složitost lidské přirozenosti.
Práce může být interpretována, obecněji jako komentář k pověrám, které dominovaly společnosti v celé historii, což Goya řeší kritickým vzhledem. Jeho schopnost evokovat tajemství a zranitelnost postav proti nekontrolovatelným silám dokonce rezonuje dnes a připomíná nám, že otázka čarodějnictví - se všemi jeho konotacemi strachu a zvědavosti - je v jistém smyslu nadčasová. V „Čarodějnice připravené k létání“ je divák vyzván, aby uvažoval nejen o vnějším světě, plný čarodějnic a pověr, ale také vnitřní bludiště jeho vlastních obav a touh. Goya, nakonec nejen představuje scénář pro představivost, ale také hluboké studium lidského stavu v jeho nejvíce viscerální podobě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.