Popis
Chaim Soutine, základní postava expresionismu, představuje ve složení „The Cagnes Passero“ (1923), která odráží jeho jedinečnou dovednost kombinovat barvu a tvar ve viscerálním a emocionálním stylu. Práce, která představuje šéfkuchaře cukráře ve svém přirozeném prostředí, ztělesňuje okamžik intimity a hloubky a zároveň zapouzdřuje étos každodenního života v souvislosti s francouzskou kulturou té doby.
Chefův šéfkuchař, ústřední charakter tohoto obrazu, je v prostředí, které osvětluje lidskou interakci s pracovním prostředím. Jeho pozice, mírně nakloněná dopředu, naznačuje koncentraci a odhodlání. Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné: Seutine aplikuje bohatou a živou paletu, převážně teplé tóny kůže, které kontrastují s pozadím zelené a modré měkké, stejně jako neodolatelné žluté a zlaté dovednosti koláčů že jsou před ním ochotni. Způsob, jakým se barvy překrývají a mísí, odhaluje jejich charakteristicky expresionistickou techniku, kde se emoce nacházejí v každém štětci.
Zdá se, že postava cukrářského šéfkuchaře vychází z pozadí, které se rozpouští a přemění v řadu abstraktních forem a vytváří téměř snové prostředí. Toto je typická charakteristika šňůry, která byla známá svou schopností zkreslit realitu ve prospěch emocionálního a subjektivnějšího zastoupení. V této souvislosti není kuchař cukrář nejen jednoduchý pracovník, ale znak boje a kreativity lidské bytosti.
Jednou z nejvíce šokujících charakteristik této práce je způsob, jakým Soutine řídí texturu. Masy pigmentu dávají práci hmatovou kvalitu a vyzývají diváka, aby si představoval pocit malovaného povrchu. To vytváří téměř viscerální spojení s barvou, kde se akt pozorování stává úplným smyslovým zážitkem. Řízení světla, které se odráží na kůži šéfkuchaře a objektů kolem něj, dále posiluje tuto atmosféru a zdůrazňuje lidstvo postavy ve své práci.
Soutine, který vystupoval za svůj emocionální přístup k realitě, také v této práci dosahuje pocitu introspekce. Chefův šéfkuchař, navzdory trivialitě jeho obchodu, je zastoupen důstojností. To je v souladu s filozofií umělce, který se často snažil najít krásu a poezii v každodenním životě. V "The Cagnes Passero", Seutine nejen namaloval portrét muže ve svém díle, ale tento okamžik zvedl na umělecký akt a proměnil světský na něco transcendentálního.
Tato práce od Soutine může souviset s jinými díly jeho kariéry, ve kterých prozkoumal lidskou postavu ve významném prostředí. Stejně jako ve svých reprezentacích číšníků a kuchařů, „The Cagnes Pestryman“ používá lidskou postavu k vyprávění příběhu. Soutine dosahuje, že malba není pouze vizuálním objektem, ale prostředkem k prozkoumání lidského stavu. Kromě toho jeho koexistence s ostatními mistrů, Jako Rembrandt a Van Gogh se také projevuje v používání barev a světla a zamíchá jeho vlivy jedinečným a osobním přístupem.
Stručně řečeno, „The Cagnes Pestry Chef“ je dílo, které ukazuje mistrovství Soutine při vytváření jedinečné a hluboce emocionální atmosféry. Použití barvy, textury a reprezentace jednotlivce v jejich pracovním prostředí se váže, aby nabídl divákovi bohatý a dojemný zážitek a zároveň přemýšlel o důstojnosti a kráse každodenních úkolů. V této práci není šéfkuchař cukrář nejen předmětem; Představuje poctu samotnému životu ve své nejvíce autentičtější podobě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.