Popis
V "Parquet Brusters" (1875) nás Gustave Cailbotte ponoří do každodenního okamžiku, který přesahuje banální a zvyšuje zdánlivě skromnou pracovní scénu na mistrovské dílo francouzského realismu. Toto plátno, které výrazně patří k impresionistickému hnutí, i když je to vzdálenosti od technik jeho současníků, zachycuje interakci mezi pracovníky a jejich prostředím s přehledností, která je charakteristická pro autora, který je uznán pro své zaměření na moderní Život města.
Složení práce je pozoruhodně inovativní. Scéna je organizována v architektonicky strukturovaném prostoru, kde se zdá, že oba štětci zaujímají harmonickou interakci ve vnitřním prostoru. Úhlopříčka tvořená rovinou půdy, která je v popředí a která se pracuje, vede pohled diváka směrem ke dnu, kde je chráněno přirozené světlo, které pochází z otevřeného okna. Toto použití lineární perspektivy, základní zájem Cailbotte, nejen posiluje pocit hloubky, ale také naznačuje kontrast mezi manuální prací a vyrovnaností lehkého prostředí.
Barevná paleta, kterou Cailbotte používá, je další funkce, která v této práci zdůrazňuje. Hnědé a béžové tóny parkety, které zabírají většinu obrazu, účinně odrážejí texturu materiálu a světlo, které se ho dotýká. Jemné nuance v léčbě světla, které ovlivňuje parketové desky, dávají hmatatelný objem a realitu. Naproti tomu se zdá, že muži, kteří pracují, oblečené v tmavě zbarvených oděvech, se rozostří ve světelné atmosféře místnosti, čímž symbolizují anonymitu práce v současné společnosti. Čísla jsou solidní a dobře vymezená, ale nejsou idealizovaná, znovu potvrzují závazek Cailbotte k objektivnímu zastoupení.
Postavy v obraze s jejich koncentrovanými výrazy a vyřešenými fyzickými gestami přenášejí věnování a úsilí vlastní jejich činnosti. Tváře, ačkoli nejsou podrobně popsány okázalým způsobem, lze považovat za reprezentace dělnické třídy a dokumentovat nejen jejich práci, ale také sociální kontext, do kterého patří. Tento zájem o dělnické třídy odlišuje Cailbotte od mnoha jejich současníků, kteří často privilegovaný buržoazní život nebo krajinu.
Fascinující vzhled „parketových brustrů“ je jejich místo v dějinách umění. Práce, ačkoli to podléhalo počáteční kontroverzi, přispěla k vývoji přístupu k reprezentaci každodenního umění v umění. Namísto zastupování luxusních nebo idealizovaných scén se Cailbotte rozhodl vykreslit městskou práci a transformace Paříže a vyrovnat se s duchem modernosti, který byl zásadní pro rozvoj impresionismu. Jeho používání perspektivy a světla lze také považovat za předchůdce těch nejnebchnějších přístupů, které by vznikly v pozdějších desetiletích.
Závěrem lze říci, že „Parquetovy štětce“ od Gustave Caillebotte není jen svědectvím technické schopnosti malíře, ale také hlubokým odrazem městského života a lidského stavu. Prostřednictvím jeho reprezentace práce nás umělec vyzývá, abychom uvažovali o kráse v každodenním životě, zatímco nám připomněli lidstvo za každým úsilím. Práce je oslavou realismu, která zachycuje nejen podstatu konkrétního okamžiku, ale také nejširší vyprávění modernosti v dobách Cailabotte a umístí jej na významné místo v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.