Popis
Práce „Skathers ve Fredericksberg Parku“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1884, je fascinujícím příkladem jeho rané umělecké fáze, čas poznamenaný zkoumáním barev a formy v kontextu městského a současného života. Tento obraz zapouzdřuje zimní scénu v parku, kde skupina bruslařů sklouzla přes zmrzlinu a vyvolala pocit radosti a pohybu, který kontrastuje s zimním klidem životního prostředí.
Vizuálně je složení organizováno ve scénáři, kde led svítí s paletou modrých a šedých tónů přerušených nejživějšími dotyky teplých barev v oblečení bruslařů. Tato úmyslná disimetrie při použití barev není jen pouhou estetickou volbou; Je to projev energie a života, který se Gauguin snaží zachytit, což nás vede k zažití scény nejen jako diváky, ale jako účastníci této zimní oslavy.
Postavy, které se objevují v malbě, jsou reprezentativní pro každodenní život devatenáctého století, což je téma, které Gauguin často ve své práci prozkoumává. Přestože jsou čísla stylizovaná a méně definovaná než v následných pracích, lze pozorovat různé pozice, které naznačují aktivitu a dynamiku. Poměry postav se zdají být zjednodušeny, v souladu s post -impresivním přístupem, který by se Gauguin vyvinul později, kde by se použití barvy a tvaru oddělilo od naturalistické reprezentace. Tato postava postav také evokuje spojení s tradicí populárního umění, což by ho doprovázelo v jeho kariéře.
Spodní část malby představuje nahé stromy, typická krajina zimního odpoledne, která se stává silným kontrastem k postavám pohybu. Prostřednictvím téměř impresionistické techniky se umělce podaří dát pocitu husté a studené atmosféry, zatímco světlo se dotkne, které se odráží v ledu, zvyšují stupeň svítivosti, která působí proti neprůhlednosti zimy.
Z uměleckého hlediska je tato práce v okamžiku přechodu v Gauguinově práci, před jejím prozkoumáním tropické krajiny a hledáním primitivnějších kultur. „Bruslaři v parku Fredericksberg“ však lze považovat za klíčový příklad toho, jak se jeho zájem o barvu a tvar začal formovat při práci. V mnoha současných dílech jiných umělců, jako je Camille Pissarro nebo Alfred Sisley, si také všimnete stejných vlivů impresionismu, ale Gauguin se liší svým nejosobnějším a filozofickým přístupem k modernímu životu a přírodě.
Je důležité umístit Gauguin do kontextu své doby, kde se vnímání městského života začalo předefinovat. V umění konce devatenáctého století se městské krajiny a občanské aktivity začaly dostávat do centra pozornosti a reprezentace sociální interakce v přirozeném prostředí je toho svědectvím. Gauguinova práce znovu potvrzuje nejen jeho technické schopnosti, ale také jeho závazek k společenskému životu své doby a pomocí parku jako jeviště k vyjádření k lidské radosti uprostřed měnícího se světa.
Stručně řečeno, „bruslení ve Fredericksberg Parku“ není jen reprezentací zimní scény; Je to dílo, které zachycuje ducha éry, most mezi impresionismem a tím, co přijde s moderní symbolikou a uměním. S jeho schopností úmyslně používat barvu a tvar, Gauguin začíná nastínit svou jedinečnou vizi světa, což nás přiměje účastnit se zkušenosti, která překračuje čas a prostor.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.