Popis
Obraz „Boj s Garrotes“ (1823) od Francisco Goya je dílo, které viscerálně zapouzdřuje brutalitu a energii lidského konfliktu, což odráží sociální a politické napětí jeho doby. Na tomto plátně představuje Goya, jejíž styl je charakterizován hlubokým smyslem pro emoce a drama, bojovou scénu, ve které dvě skupiny mužů čelí klubům, což je opakující se téma ve své práci, což odhaluje tolik násilí vlastní lidské přirozenosti jako Desolace světa poznamenaného válkou a útlakem.
Složení malby je dynamické a intenzivní. Goya používá diagonální perspektivu, která vede diváka pohledu skrz bouřku bitvy. V popředí jsou těla propojena v chaotickém tanci a zachycují přesný okamžik konfrontace. Čísla jsou robustní a svalnatá, což odráží fyzické úsilí a zuřivost boje. Malíř hraje s uspořádáním postav: některé jsou jasně vymezeny, zatímco jiné jsou ztraceny v pohybu Marmégnum, což naznačuje nerozeznačení mezi útočníkem a obráncem v této konfrontaci naložené emocemi.
Paleta, kterou Goya používá v „boji s Garrotes“, je tmavá a horší, převážně hnědá a okrová, která vyvolává pocit brutality a realismu. Tato chromatická volba přispívá nejen k atmosféře scény, ale také navrhuje spojení mužů se zemí a zdůrazňuje jejich primární a instinktivní stav uprostřed konfliktu. Stíny jsou intenzivní, což odráží drama okamžiku; Světla a stíny jsou propojeny takovým způsobem, že zdůrazňují napětí v tvářích boje, minulost vzteku k utrpení a někdy i pohrdání.
Postavy v práci jsou anonymní, což snižuje boj jakéhokoli konkrétního historického narry, což z něj činí nadčasovou reprezentaci konfliktu. Tato volba Goya objasňuje svůj záměr: Nejde o hrdiny nebo darebáky, ale o brutalitu a marnost násilí, která sídlí ve všech lidech. Zdá se, že prostřednictvím těchto nezřetelných postav se Goya zeptá na samotný lidský stav a na existenci společenského řádu, který umožňuje takovému násilí vzkvétat.
Tento obraz, který pochází z období, ve kterém se Goya již začala experimentovat s psychologickými obavami v jeho umění, lze považovat za součást jeho vývoje k použití zlověstného a vysněného, který je přítomen v jeho nejnovějších dílech. „Boj s Garrotes“ je v kontextu, ve kterém byla Evropa uvězněna mezi revolucemi a válkami, a zachycuje úzkost, kterou Goya cítila pro pustošení, které násilí způsobuje v lidskosti.
Pečlivým pozorováním této práce je možné zahlédnout Goyino mistrovství nejen jako malíř, ale jako akutní pozorovatel lidské přirozenosti. Jeho schopnost převádět násilí a bezprostřednost okamžiku na dvourozměrném obrazu je svědectvím o technické a emoční doméně, kterou vlastnila. „Boj s Garrotes“ je nakonec dílem, které vyjadřuje morální nejednoznačnost násilí a chaosu a vyzývá diváka, aby přemýšlel o místě člověka ve světě, který často zastínil jeho vlastní barbarství. Goya nám touto prací nabízí zrcadlo pro naši realitu a připomíná nám, že boj není jen fyzický, ale také vnitřní boj, kterému všichni čelíme.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.