Popis
Henri Matisse, jeden z nejvlivnějších umělců dvacátého století, nám dává v „Untitled 1890, 75x60“ okno směrem k jeho obrazovému mistrovství. Ačkoli práce nenese titul, který nás vede ke konkrétní interpretaci, její složení a použití barvy poskytují hluboké pochopení jejího stylu a umělecké vize.
Při pozorování práce je první věcí, která přitahuje pozornost, použita paleta barev. Převládající zelená šatů centrální ženské postavy je živě kontrastována s růžovými a hnědými tóny pozadí, což vytváří vizuální harmonii, která je charakteristická pro matisský styl. Matisse, známá pro své odvážné použití barvy, v tomto díle nezklame. Použití plochých a nasycených barev, stejně jako úmyslné zkreslení perspektivy, jsou techniky, které si pamatují jejich fauvista fázi, ačkoli tato konkrétní práce výslovně nepatří do tohoto období.
Ústřední postavou v malbě je žena, která sedí uvolněně a pokojně, která se dívá doprava, z malby a vyzývá diváka, aby sledoval její pohled. Tato reprezentace lidské postavy evokuje klid a rozjímání, opakující se téma v Matisseově práci. Jednoduchost rysů obličeje spolu s klidným držením těla přenáší atmosféru intimity a klidu.
Zdá se, že pozadí barvy, směs barev Země a růžových nuancí, postrádá určitý prostor, což umožňuje, aby hlavní postava vynikla bez rozptýlení. Tento přístup k zjednodušení a eliminaci zbytečných detailů je technika, kterou Matisse vyvinula, aby zdůraznila základní emoce a přímo a efektivně přenášela emoce.
Dalším pozoruhodným aspektem této práce je vliv, který měl jeho umělecký proces na jeho výrobu. Matisse často vytvořila četné verze a studie stejného kusu před dosažením konečné verze. To nejenže ukazuje jeho odhodlání obchodu, ale také jeho neustálá touha dokonalý umělecký výraz prostřednictvím experimentování a přehodnocení.
Název „Untitled“ (bez názvu) není neobvyklý v repertoáru Matisse a dalších současných umělců. Při odchodu z práce bez konkrétního označení Matisse otevírá dveře osobním interpretacím divákem, což umožňuje interaktivnější a subjektivnější zážitek. Tento akt neukládání titulu rezonuje s vírou v umění jako přímý emoční komunikační zážitek, kde by slova mohla omezit obrovský rozsah možných interpretací.
V souvislosti s uměním konce devatenáctého a začátkem dvacátého století byla Matisse současným gigantům, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque, se kterým sdílel inovativní duch, který vedl k vytvoření revolučních uměleckých hnutí, jako je kubismus a fauvismus. Ačkoli „Untitled 1890, 75x60“ se nezaregistruje v rámci jednoho z těchto proudů přímo, odráží tvůrčí obavy a nepřetržitý vývoj, který charakterizoval jeho autora.
Stručně řečeno, ačkoli „Untitled 1890, 75x60“ nemá známost některých z Matisseho nejslavnějších děl, nepochybně představuje jeho génius a mistrovství v používání barev, tvaru a složení. Když jsme to pozorovali, jsme pozváni na osobní reflexi, intimní spojení s umělcem a jeho světem, vytváření umění, v jeho nejčistší podobě, transcendenci a pohybu.