Popis
Práce „Tanečnice a křeslo Rocaille na černém pozadí“ z roku 1942, vytvořené slavným Henri Matisse, představuje krásné svědectví o umělcově mistrovství v oblasti správy barev a tvarů. Tento obrázek, 75x59 cm, je jasnou reprezentací Matisseho vývoje směrem k větší jednoduchosti a plynulosti forem, což je trend, který je pozorován při jeho pozdní produkci.
Na první pohled si člověk nemůže nevšimnout drzosti černého pozadí, které radikálně kontrastuje se zakřivenými a měkkými formami tance i křesla Rococó, který dává práci název. Tato volba není náhodná, protože černá umožňuje, aby ostatní barvy svítily téměř elektrickou intenzitou a zvýraznily každou stopu štětce Matisse. Černé pozadí poskytuje pocit hloubky a nekonečna, což zase soustředí pozornost diváka v centrální postavě.
Ve středu kompozice je tanečnice představen dynamický, ale stylizovaný držení těla, téměř připomínající africké umění, které Matisse tolik ovlivnilo. Tento obrázek postrádá důkladné realistické detaily, které jsou charakteristické pro Matisseův styl, který se snaží zachytit spíše podstatu než konkrétní podobu. Jednoduchost tanečních linií naznačuje pohyb a lehkost, evokující svobodu a milost tance. Barvy použité na obrázku, převážně červené, růžové a světelné tóny, vytvářejí na tmavém pozadí pulzující a harmonický kontrast.
Křeraz Rococó, umístěný těsně za postavou, přidává vrstvu složitosti a symboliky. Složitý design nábytku s jeho komplikovanými křivkami a zlatými detaily se zdá být snížen na jeho základní linie, aniž by ohrozil jeho sofistikovanost. Toto křeslo nejen poskytuje rovnováhu složení, ale také představuje dialog mezi plynulostí lidské formy a okrasnou rigiditou nábytku. Zdá se, že křeslo získává vlastní život, sloučí se siluetou tance a nějakým způsobem se účastní tance.
Matisse, známý pro své nepřetržité hledání zjednodušení a barvy, používá v této práci omezenou, ale mimořádně účinnou barevnou paletu. Použití plochých barev a zvlněných tvarů lidské postavy a křesla zvyšuje dvě dimenzionality plátna, což je kvalita, která by převládala v jeho práci s řezy papíru později v jeho životě.
Vytvoření „křesla tanečnice a Rocaille na černém pozadí“ patří do zvláště významného a produktivního období v Matisseově kariéře, kde se jeho práce stala oslavou barvy a čisté formy a zachycuje samotný pulzujícího ducha života. Prostřednictvím tohoto obrazu Matisse pokračuje nejen s průzkumem rovnováhy a harmonie, ale také znovu potvrzuje své místo jako jednoho z velkých inovátorů umění dvacátého století. Jednoduchost a jasnost, s jakou jsou prvky práce prezentovány nejen zdůrazňují její mimořádnou technickou schopnost, ale také hluboké porozumění emocionálnímu spojení mezi uměním a divákem.
Stručně řečeno, „Dancer a Rocaille křeslo na černém pozadí“ je vznešený vzorek schopnosti Henriho Matisse transformovat každý den na něco poetického a mimořádného, pomocí tvarů a barev, aby evokoval obrovský rozsah emocí a odrazů. Tato práce, s jeho zavádějící jednoduchostí a jeho mistrovským provedením, zůstává základním dílem, který pochopí nejen vývoj Matisse, ale také historii moderního umění.