Popis
Práce „Artemisia“ z Rembrandtu, vyrobená v roce 1634, je registrována v obrovském korpusu obrazu malby mistr Holanďan, který je známý svým mistrovstvím v používání Chiaroscuro a jeho schopnosti zachytit lidstvo ve svých portrétech. V této práci Rembrandt představuje ženu s pronikavým vzhledem a hodným ložiskem, který byl identifikován jako Artemisia Gentileschi, jeden z nejvýznamnějších barokních malířů. Volba Artemisia jako předmětu je pozoruhodná, a to nejen pro jeho umělecký talent, ale také pro jeho význam jako postavy, která zpochybnila konvence své doby, což činí práci poctou své síle a kreativitě.
Složení barvy je označeno jemnou rovnováhou mezi postavou a pozadím. Rembrandt se narodil ze svého charakteristického stylu a používá temné pozadí, které kontrastuje s svítivostí postavy Artemisia. Použití chiaroscuro, techniky, která dialoguje světlo a stín, umožňuje malířskému obličeji vyniknout monumentně a vyplňovat složení hlubokého pocitu tří dimenzionality. Rembrandtovi se také podaří zachytit podstatu jeho charakteru prostřednictvím intimního a kontemplativního reprezentace. Výraz Artemisia se nachází v prostoru, který, jak se zdá, přesahuje pouhý portrét a vstoupí do reprezentace jejich emocí a myšlenek.
Barva v „Artemisia“ je dalším aspektem hodným průzkumu. Paleta používaná Rembrandtem se skládá z hrozných tónů, bohatých na nuance, které vyvolávají pocit tepla a lidstva. Šaty na obrázku, v tmavých tónech, jsou v kontrastu s měkkým jasem vaší kůže a také poskytují nádech realismu, který rezonuje technikou techniky mistr v reprezentaci přirozeného světla. Rembrandt ve svých dílech často upřednostňuje texturu a barvu a v „Artemisia“ dosahuje konjugace, která posiluje osobní sílu jeho modelu.
Narativní prvky přítomné v obraze jsou jemné, ale významné. Téma umělkyně je v této práci ústřední. Artemisia Gentileschi je nejen zastoupena jako schopný umělec, ale také jako žena, která se uvolnila ve světě, kterému dominují muži, což přidává feministickou dimenzi práci, která byla předmětem studia a analýzy v současných kontextech. Tato práce je také v souladu s dalšími portréty ženských umělců té doby, ačkoli Rembrandtový přístup je jedinečně introspektivní a hluboký.
Výběr Artemisia jako modelu lze interpretovat jako odraz umělecké identity; Je to výzva k rozpoznání ženského talentu v období, ve kterém byl často zakrytý. V tomto smyslu malba přesahuje čas a stává se symbolem boje za rovnost v uměleckém oboru.
Práce „Artemisia“ je vynikajícím příkladem výjimečné domény, kterou Rembrandt měl o svém umění, a zároveň zapouzdřuje konverzaci o identitě, ženskosti a hodnotě umění. Jeho technická dovednost, kombinovaná s hlubokým smyslem pro lidstvo, dělá tuto práci nejen portrét, ale také poctou jedné z nejvýznamnějších žen v historii umění. V době, kdy se příběhy žen jako Artemisia začínají oceňovat a znovuobjevovat, je „Artemisia“ Rembrandt postavena jako pomník k odolnosti a talentu, připomínající, že historie umění je složena nejen velkou velikány mistrů, ale také umělci, kteří opustili svou značku.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.