Popis
Pierre-Auguste Renoir's mistr V reprezentaci světla a barvy, které v tomto díle zachycuje křehkost a krásu květin ve váze, což je opakující se téma v umění od nepaměti. Tato práce je namalována v roce 1880 a je symbolem zájmu obnovy v předmětech každodenního života a jeho schopnost zvěčnicí pomíjivou povahu věcí prostřednictvím své obrazové techniky.
Váza, která zabírá střed kompozice, je reprezentována pocitem realismu a zároveň idealizací. Renoir ukazuje keramickou vázu, která, jak se zdá, vyzařuje měkkost a svítivost a zdůrazňuje jeho křivočaré formě. Volba neprůhledné vázy, která kontrastuje s výbuchem barvy, kterou květiny představují, vyzývá diváka, aby se zaměřil na pulzující explozi sasanů. Tyto květiny, které mají rozmanitou paletu růžových, fialových a bílých tónů, jsou prováděny s volnými štětcemi, které zachycují jejich těkavou povahu, což naznačuje pohyb a život, ve kterém je umístěn každý okvětní lístek.
Mistrovství obnovení při použití barvy je v této práci hmatatelné. Složitost světla, které hraje na površích, se projevuje směsí čistých barevných tahů. Renoir je známý svou schopností přenášet změny tónu a teploty denního světla a zde dosahuje delikátní rovnováhy, která dává život celku. Světlo prostředí se odráží na povrchu vázy a zvyšuje barvu květin; Tato brilantnost je charakteristickou charakteristikou impresionistického hnutí, které se snaží zachytit to, co je vnímáno více než podrobné a přesné reprezentaci reality.
Pokud jde o složení, je „Anemon Jarrón“ založen na téměř fotografickém přístupu, který umožňuje divákovi ocenit pečlivé uspořádání prvků. Bez lidské přítomnosti v dohledu se váza a květiny stávají skutečnými protagonisty scény a vytvářejí vizuální dialog mezi přírodou a objektem. Tento typ reprezentace zdůrazňuje afinitu obnovy pro otázky domácího života a jeho fascinace malými krásami každodenního.
Je zajímavé poznamenat, že v době, kdy Renoir maloval „Anemon Spe, označil velkou část své pozdější kariéry. Práce je také odrazem nestálosti krásy a vyvolává melancholický pocit, který je propojen s obdivem.
Květiny, i když jsou zastoupeny živinou, připomínají přechodnost života; Jeho čerstvost je hmatatelná, ale také vyvolává rozjímání o nevyhnutelném poklesu času. Renoir, stejně jako mnoho z jeho impresionistických současníků, se snažil ukázat realitu světa prostřednictvím subjektivní interpretace a zaměřit se na okamžik a vnímání okamžiku.
„Anemona váza“ nejen vyniká pro svou estetickou kvalitu, ale také rámy v kontextu vývoje impresionismu, hnutí, které se zlomilo s akademickými tradicemi malování a položila základy modernosti v umění. S nesporným mistrovstvím nabízí Renoir divákovi dílo, které nám prostřednictvím své zjevné jednoduchosti připomíná složitost a krásu každodenního života. Tento obraz jako takový nadále fascinuje a vzrušuje generace fanoušků umění a znovu potvrzuje význam obnovy jako obří malby z 19. století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.