Popis
V práci „Andrée v Azul“ (1917), Pierre-Auguste Renews zachycuje podstatu ženské postavy, která vyzařuje směs klidu a živost. Portrét sbírá Andrée Heurschlingová, známá přítelkyně a model umělce, v době, která se zdá být v průběhu času pozastavena. Tento obraz, který prováděl v posledních letech života Renoira, je svědectvím o jeho trvalém mistrovství a jeho schopnosti naplnit život a emoce ve svých dílech, navzdory fyzickým omezením, kterým čelil kvůli artritidě.
Prvním a nejznámějším aspektem práce je barevná paleta, která obnovuje použití. Převládající použití modré, a to jak v Andréeově oděvu, tak v tónech pozadí, nejen vytváří náladu malby, ale také zdůrazňuje svítivost a čerstvost subjektu. Tmavě modrá, obratně kombinovaná s dotyky bílé a některé tmavší stíny, vytváří kontrast, který umožňuje Andréeově postavě získat téměř hmatatelnou třírozměrnost. Tento tonální přístup je charakteristický pro Renoira, který během své kariéry zkoumal, jak barva může ovlivnit vnímání tvaru a subjektivity obrazu.
Pokud jde o kompozici, postava je prezentována tři čtvrtiny a míří k divákovi s pohledem, který naznačuje uznání i mírnou introspekci. Jeho tvář je jemně modelování, což odráží schopnost obnovy zachytit čerstvost mládeže a krásu jeho modelů. Volné a téměř impresionistické štětci jemně osvětlují Andréeho rysy a přenášejí nejen jeho vzhled, ale také jeho duch.
Prostřednictvím výběru pozadí se Renoir vyhýbá rozptylování pozornosti diváka a vytváří obálku atmosféru, která doplňuje centrální postavu. Barevné přechody v pozadí, od modrých po měkčí tóny, které naznačují denní světlo, posilují myšlenku spojení s přírodou, opakující se téma v umělcově díle a to bylo vždy významné. Toto použití barvy mistrovsky zachycuje světlo, základní prvek v práci Renoira, který propagoval zachycení přirozeného světla, když transformoval tóny a tvary.
Renoir, součást impresionistického hnutí, věnoval velkou část své kariéry, aby prozkoumal portrét a nahý a nabídl intimní a expresivní vize jeho modelů. „Andrée v Azulu“ je svědectvím o jeho závazku k zastoupení jeho předmětů s autentičností a ovládá jeho schopnost komunikovat nejen fyzický vzhled, ale také emocionální spojení s divákem. Podobnosti lze vysledovat s jinými portréty své doby, kde také hrají barva a světlo, ale tato práce vyniká pro svou eleganci a jemnou emoční hloubku.
Dočasný kontext vytváření práce je také významný. V roce 1917 Renoir pracoval ve svém zralém stylu, kde přijal zářivé barvy a volný štětcem. Jeho portrétní přístup tedy nebyl jen skvělým technickým cvičením, ale také způsob, jak potvrdit jeho vizi proti protivenství, kterým čelil.
„Andrée v Azulu“ není jen portrét; Je to okno pro sdílenou intimitu mezi umělcem a jeho modelem a vřelá připomínka pomíjivé krásy, která tak skvěle věděla, jak si všimnout a zachytit ve své práci.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.