Popis
Henri Matisse, mistr Nerozděsitelný pro barvu a tvar nám nabízí ve své práci „váza amaryllis“ z roku 1941 jasným příkladem jeho génia při zjednodušení a povýšení barvy a kompoziční struktury. Při pozorování této práce, plátno 49x60 cm, jsou diváci okamžitě absorbováni pulzující paletou a jemnou dispozicí prvků.
V „Vasy of Amaryllis“ představuje Matisse vázu s květinami, konkrétně amarilis, umístěnou s pečlivou rovnováhou, která odhaluje umělcovu doménu v řízení vesmíru. Scéna představuje složení, kde se modré pastelové pozadí přeměňuje do ideálního scénáře, který zdůrazňuje květinové postavy, které se silně objevují. Teplé tóny květin, od intenzivního načervenalého po oranžové dotyky a měkká žlutá, kontrastují s klidem pozadí a vytvářejí obohacující vizuální dynamiku.
Matisseova technika v této práci je výmluvná ve své jednoduchosti; Neexistují žádné zbytečné prvky ani nadbytečné detaily. Zdá se, že každý štětcem je výsledkem úmyslného rozhodnutí, vždy hledá harmonii a vizuální rovnováhu. Váza, reprezentovaná bezpečnými tahy a definovanými obrysy, drží květiny s milostí, která uniká konvenčnímu obrazu a vstupuje do estetiky blíže k vizuální lyrice. Křivočaré a semitransparentní tahy listů a okvětních lístků vytvářejí pocit pohybu, měkký vítr, který, jak se zdá, imobilizoval ten pravý čas na oslavu ve věčnosti plátna.
Obzvláště zajímavým aspektem práce je způsob, jakým Matisse používá světlo a stín. Místo toho, abyste tyto nástroje používali tři -rozměrně na objekty, rozhodněte se je vykoupat do rovnoměrné svítivosti, eliminovat jakoukoli tvrdost a dát scéně téměř éterický pocit. Toto sjednocené zacházení se světlem posiluje pocit snu a zve nás k tiché a meditativní rozjímání.
Zatímco v „Vasy of Amaryllis“ neexistují žádné lidské postavy, které interagují nebo explicitní vyprávění, dokáže sdělit implicitní příběh klidu, krásy a obnovy. Zdá se, že květiny, věčné symboly života a křehkosti, se vznášejí na plátně a přenášejí životnost, která kontrastuje s jednoduchostí pozadí. Tato interakce mezi pozadím a postavou je silně matisská charakteristika, která nám připomíná její příslušnost k fauvismu, kde barva a letadlo byly absolutní protagonisté.
V rámci korpusu matisse může být „váza Amaryllis“ umístěna spolu s dalšími květinovými zvedacími povahami, které umělec produkoval, jako jsou „sasne“, „kytice květin“ nebo „vavříny v okně“. Ve všech z nich Matisse nejen zobrazuje viditelnou realitu, ale také zapouzdřuje emocionální podstatu, mystickou kvalitu, která přeměňuje každý den na vznešenou.
Jako kritik je nemožné se divit schopnosti Matisse proměnit jednoduchost v sofistikovanosti a obyčejné mimořádné. „Váza Amaryllis“, i když zjevně skromný ve svém přístupu, je svědectvím o transfiguraci umění, připomínající, že v rukou a mistr, Každá řádek a každá barva může dosáhnout slávy. Tato práce nás učí vidět za povrchem, najít krásu v jednoduchosti a hloubce v nejjemnějších gestech.