Popis
Tento obraz Giovanniho Belliniho je často ve srovnání s barvou, která způsobila jeho bratra Andrea Mantegna Před několika lety na stejný předmět. Je zřejmé, že Bellini maloval tišší styl, zatímco Mantegna zdůraznil Ježíšovy emoce umístěním scény do velmi tvrdé krajiny. Například Bellini ukazuje krásný úsvit, a tak nabízí naději a spasení místo předpovídání katastrofy.
Obraz ukazuje klasickou biblickou scénu na olivové hoře před Jeruzalémem. Kristový učedník, Judáš, viditelný za řekou, vedl skupinu vojáků ke Kristu, ho zradil. Kristus, který si je vědom jeho bezprostředního zatčení a smrti, modlíte se; Objeví se cherub a představuje kalich. Chalice odkazuje na slova jeho modlitby: „Můj otec, pokud je to možné, projde tímto šálkem mě; Nicméně ne, jak chci, ale jako vy “(Matouš 26: 39).
Zde Bellini prožívá se stylem jeho bratra -v -v -odlovová Mantegna: skály tvary v popředí vlevo mají rovné okraje a zdá se, jako by byly vyřezávány sekáčkem. Záclony se také podobají Mantegně v jejich ostrých a ostrých záhybech.
Kristova růžová tunika se roztaví s broskvovým světlem oblohy úsvitu, které zdůrazňuje spodní část oblaků zástrčky. Bellini by nadále rozvíjel svou mimořádnou citlivost kvůli měnícím se účinkům světla na krajinu po celou dobu své kariéry.
Vzhledem k tomu, že Mantegna silně ovlivnil Giovanni Belliniho, většina jeho prvních děl, jako je agónie v zahradě, se rovná práci jeho bratra -v -
Giovanni používá použití silných obrysových linií, jakož i Scorzo spících obrazů k procvičování stylu barvy bratra -v -a nakonec rozvíjí jejich techniku. Jeho styl malby mistrovsky emituje obecný tón a emoce naděje, který protíná utrpení, které ukazuje Ježíš.
Během obrazového života Giovanni předvedl svůj styl malby pomocí světla. Prozkoumejte paprsky a stíny tvarů, které způsobují dva dimenzionální obrazy ve třech --rozměrných živých postavách.
Malování agóny do zahrady zahrnuje stoupající slunce v pozadí, které vrhá světlo na Ježíše Krista a na spaní. Ve většině obrazů bylo zatčení Krista v zahradě vždy zastoupeno pod temnotou nebo tlumeným světlem.
Obraz byl jedním z pěti děl, včetně portrétu matematika, který byl poškozen na protestu suffragisty.
O recepci malby během Belliniho života to není mnoho známo. Vzhledem k tomu, že umělec neobdržel svou první známou provizi až do roku 1470, byla tato práce možná součástí jeho učení nebo sloužila k propagaci Belliniho práce s technikami, které ho učil jeho bratr.