Popis
„Absurdní pohřební“ obraz (1823) od Francisco Goya je jedním z těch děl, která ztělesňuje složitost a emocionální bouři na konci své kariéry, což odráží jak jeho akutní vnímání lidské podmínky, tak jeho nesmírnou schopnost zachytit groteskní. Na tomto plátně nás Goya ponoří do scény, která, i když zjevně jednoduchá, přetéká základní významy a způsobuje hluboký odraz na smrti a absurdní.
Složení práce představuje ponurý tón, kterému dominuje paleta šedých a hnědých tónů, které se pohybují mezi černou a bílou, zdůrazňují drama okamžiku. Použití barvy je jasným odrazem zoufalství a neklidu, ozvěny umělcovy nálady, která byla v tuto chvíli hluboce ovlivněna jejím fyzickým zhoršením i společenským a politickým kontextem Španělska. Místo idealizované reprezentace smrti se Goya rozhodne ukázat ji surovou a upřímnou cestou, což mu dává obraz rušivý a viscerální charakter.
Centrální postavou barvy je rakev, umístěná v rohu kompozice, obklopená stíny a atmosférou melancholie. To, co tuto práci skutečně definuje, jsou však téměř spektrální postavy, které ji obklopují, plné vzduchu desolace a opovržení. Goya představuje tyto postavy s volnými liniemi a téměř strašidelnými formami a vyvolává pocit zmatku a beznaděje. Absence jasnosti v jejich tvářích naznačuje dehumanizaci, jako by protagonisté scény ztratili svou identitu v rituálu smrti, což představuje kritiku povrchnosti pohřbu a prázdnou existenci sociálních konvencí.
Goya, ve své jedinečné schopnosti používat symboliku, transformuje tuto reprezentaci v meditaci o absurdním životě. Kritika sociálního pokrytectví může být v práci vnímána a odhalit, jak pohřební rituály, místo toho, aby sloužily jako prostory pro odraz a souboj, mohou být pouhými prázdnými reprezentacemi postrádajícími skutečný význam. Toto zkoumání smrti je v souladu s jinými pracemi umělce, jako je „Pohřeb sardinky“ nebo „popravy 3. května“, kde také základem zdůvodnění lidského utrpení a válečného pustošení.
„Absurdní pohřeb“ je nakonec odrazem Goyova mistrovství v sloučení osobního a univerzálního. Směs hrůzy a krásy nalezených v této práci hluboce rezonuje s lidskou zkušeností a vyzývá nás, abychom uvažovali o nevyhnutelnosti smrti a absurdní, které mohou doprovázet naše vlastní smutkové obřady. V době, kdy je společnost plná prázdných rituálů, nás Goya konfrontuje se syrovou pravdou: při smrti, stejně jako v životě, mohou být vystoupení hluboce zavádějící. Malování tedy zůstává trvalým svědectvím génia umělce a jeho nezničitelnou schopností zpochybnit naše nejhlubší vnímání a obavy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.