Popis
Práce „A Canoa (Tahitian Family)“ od Paula Gauguina, namalovaného v roce 1896, je fascinujícím svědectvím o hledání umělce k překonání reality a vytvoření světa, který kombinuje primitivní povahu s duchovností a jednoduchostí tahitského života. Tento obraz je součástí Gauguinových estetických zájmů, průkopníka post -impresionismu, který byl po své cestě na Tahiti přitahován k kultuře a zvykům svých obyvatel, v jasném odmítnutí západní společnosti své doby.
Složení práce se zaměřuje na skupinu lidí, kteří jsou seskupeni do kánoe, a zdůrazňují postavu ženy na přední straně lodi, která okamžitě upoutala pozornost diváka. Umělec zobrazuje její charakteristické použití odvážné barvy a zjednodušeného tvaru, který se promítá do harmonické rovnováhy, která evokuje jak pevnost lidského těla, tak tekutost vody. Gauguin používá k reprezentaci vodního prostředí pulzující odstíny modré a zelené, zatímco jedinci jednotlivců jsou léčeni teplými hnědými a okrovými tóny, což naznačuje spojení se zemí a oslavou tahitské identity.
Scéna je bohatá na symboliku a evokuje pocit intimity a známosti. Členové rodiny, vylíčeni s projevy klidu a harmonie, se zdají být ponořeni do jejich vlastního světa, mimo obavy moderního světa. Tento aspekt každodenního života je intenzivně přítomen v malbě, což naznačuje téměř mýtickou formu existence, kterou Gauguin toužil pro sebe, daleko od evropského chaosu. Canoa jako symbol cestování a dobrodružství, současně jako ukotvený v tradici, zavádí dialog mezi domorodou kulturou a hledáním umělce pro autentičtější život.
Použití barvy v této práci je obzvláště pozoruhodné. Paleta je intenzivní a expresivní a Gauguin není omezen na přenos reality, ale transformuje ji a zvyšuje. Každá nuance a každá forma se stávají rozšířením jejich emocí a filozofických úvah. Reprezentace světla a stínu nabízí ve scéně pocit hloubky, zatímco obrysy postav jsou definovány bez přesnosti realistické reprezentace, která je v souladu s jeho účelem zachytit spíše podstatu zkušenosti než jeho pouhým vzhledem.
Gauguin byl předchůdcem moderních proudů v malbě, což ovlivnilo pozdější generace prostřednictvím jejich inovací v používání barvy a tvaru. Podobná díla, jako je „Decauner Sur l'hebe“, kde se obhajuje, aby se prolomil realistickými konvencemi, odhalil svůj záměr spojit se s divákem na emoční rovině, což lze vidět také v „kánoi (Tahitian Family)“. Tento přístup k povaze a spiritualitě tahitských subjektů se zjevně kontrastuje se složitostí a industrializací, kterou ve svém životě ve Francii očekával.
Závěrem je „kánoe (Tahitská rodina)“ více než reprezentací prchavého okamžiku v každodenním životě tahitského domova; Jedná se o hluboké a citlivé zkoumání identity, kultury a spojení s prostředím. Gauguinova práce nadále rezonuje pro své odvážné estetické volby a pro způsob, jakým zve diváky, aby přemýšleli o svém vlastním vztahu se světem, prostřednictvím čočky života, který považoval za čistější a významnější.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.