Popis
Francisco Goya, centrální postava v přechodu z neoklasicismu na romantismus, zachycuje v "3. května 1808" jednu ze scén největší emocionální a dramatické zatížení ve španělské historii. Tento obraz, vytvořený v letech 1814 až 1815, je umístěn jako milník nejen v jeho kariéře, ale také v historii umění, když naléhá na odraz na brutalitu války a zvěrstva, které utrpěli nevinné.
Složení je silné a dojemné, rozděleno téměř kinematografické mezi stolem popravy a davem, který se shromažďuje v pozadí. V popředí vyniká skupina vězňů, z nichž jeden, bílý muž z košile, stoupá jako symbol odporu a utrpení. Jeho zoufalství, se zvednutými pažemi, emuluje křesťanskou postavu při akumu výkřiku z milosti, což zesiluje obětní čtení scény. Zdá se, že kolem něj se ostatní obránci ochromili v bezprostředním příchodu svého osudu a nabízejí vizuální dopad, který zachytí diváka v jeho kolektivní tragédii.
Na rozdíl od tohoto zranitelného lidstva je postava francouzských vojáků, zastoupených téměř nelidským chladem. Malý výraz na jejich tvářích a skutečnost, že jsou ve formaci, připraveni střílet, naznačuje naplnění povinností bez emocí. Tato dichotomie mezi zranitelností člověka a vojenským chladem přispívá k pocitu fatalismu, který pronikne práci.
Goya používá překvapivou barevnou paletu, která posiluje napětí scény. Temné tóny na pozadí, stříkané intenzivními a teplými světly, které osvětlují vězně a vojáky, vyvolávají čistou tmavou techniku, techniku, která dává hloubku a zdůrazňuje všudypřítomné hněv a strach. Použití světla je zvláště efektivní: jasnost, která obklopuje ústřední vězeň, se stává symbolem naděje a odporu vůči protivenství, zatímco temnota, která obklopuje vojáky, zapouzdřuje jejich neprůchodnost a nevyhnutelnou tragédii jejich činů.
Atmosféra této práce je znepokojivá a evokující. Vyjádření impotence a zároveň důstojnosti vězňů je v kontrastu s násilným odhodláním exekutorů, díky čemuž je tento obraz společenským a politickým komentářem válek devatenáctého století. Kromě toho, že je to jednoduchý historický záznam, dokáže Goya v každém štětci infuzovat hlubokou kritiku o lidské přirozenosti v době konfliktu.
Kromě toho je práce považována za předchůdce současného sociálního a politického obrazu. Při řešení takového temného problému s takovou vehemostí cítí Goya základy pro budoucí reprezentace lidského utrpení v umění a jejich vliv lze vysledovat k umělcům, jako jsou Eugène Delacroix a Pablo Picasso, kteří, stejně jako on, se nacházejí v hrůzách válka jeho hlavní téma.
„3. května 1808“ přesahuje svůj čas a kontext a vyzývá diváka, aby čelil násilí minulosti, aby se vcítil s lidstvem a přemýšlel o lekcích, které tragicky stále rezonují v naší současné historii. Goya, díky tomuto mistrovskému dílu, nejen zdokumentovala popravu, ale také prosazuje věčné drama boje mezi útlakem a odporem, vyprávění, které nadále rezonuje v bojích o svobodu po celém světě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.