Popis
Henri Matisse, jedna z nejvýznamnějších postav moderního umění a průkopníka fauvismu, zanechala ve svých dílech nesmazatelné dědictví díky své dovednosti pro složení, barvu a emocionální výraz. Maleb „kytarista“ z roku 1903 je včasná výstava stylu, který Matisse nadále rozvíjí a zlepšuje během jeho plodné kariéry.
Práce zobrazuje kytaristy zabaleného v aku dotyku jeho nástroje, scénu impregnované vyrovnaností a reflexí. Pozorujeme postavu sedící s kytarou spočívající na jeho noze, jeho ruce propuštěné na strunách a zachycující prchavý okamžik hudby a soustředění. Nejasné a tiché vyjádření tváře kytaristy naznačuje hluboké spojení s hudbou, což je charakteristika, kterou Matisse zachycuje s pozoruhodnou jemností.
Složení malby je pečlivě vyvážené. Matisse používá jednoduché linie a tvary k vymezení postavy a jeho okolí způsobem, který úmyslně vede pohled diváka. Měkké a přesné obrysy jsou v kontrastu s nejmodernějším a nejvýraznějším detailem pozadí, kde můžeme pozorovat možný scénář interiéru a vytvořit intimní a osobní prostor kolem kytaristy.
Použití barvy v „kytaristovi“ je stejně podmanivé. Ačkoli je chromatický rozsah relativně neutrální a obsahoval, s převahou zemských tónů, Matisse prokazuje svou schopnost zvládnout tyto barvy expiretivně a významně. Teplé tóny pozadí a oblečení kytaristy dávají pocit pohodlí a melancholie, zatímco nejtemnější detaily, jako jsou tahy kytary a stíny, poskytují hloubku a kontrast s kompozicí.
Tato práce, vytvořená v období před vypuknutím fauvismu, vykazuje přechod umělce jeho počátečního akademického stylu k experimentálním a subjektivnějším formám projevu. V „Guitaristovi“ již Matisse začíná vzlétnout z věrné reprezentace reality a experimentovat s potenciálem barvy a způsobem, jak vyjádřit nálady a atmosféry, průzkum, který dosáhne svého vrcholu v následných dílech.
Impresionistické doteky jsou také patrné při léčbě světla a textury, s volnými a dynamickými štětcem, které do scény přidávají pocit pohybu a života. Tato kombinace impresionistických vlivů a jeho rozvíjejícího se fauvistického stylu určuje bohaté a složité dílo, preambuli jeho budoucího uměleckého rozvoje.
V kontextu jiných prací Matisse je „kytarista“ umístěn jako významný kus, který překlenuje své první díla orientované naturalismem a následné experimenty s barvou a tvarem. Tento obraz souvisí s jinými kompozicemi zaměřenými na lidské postavy, jako je „redemption“ a „Luxe, Calme et Volupté“, kde můžete také pozorovat vývoj léčby lidské postavy a životního prostředí.
„Kytarista“ je dílo, které, i když méně známé než jeho ikonické barevné kousky spojené s fauvism, nabízí hluboký a včasný pohled na tvůrčí géniu Henriho Matisseho. Obraz nejen zachycuje okamžik intimního spojení s hudbou, ale také odráží počáteční uměleckou cestu a mistr To by předefinovalo panorama moderního umění.