Obra Van Gogha vypráví o umělci

Vincent van Gogh může být nejznámějším umělcem na světě.

Jeho tužka a tvůrčí génius inspirovaly mnohé, přestože byl v historii vnímán jako 'bláznivý' umělec, muž, který maloval v šílenství, nebo jednoduše jako duše, která si v ostrém okamžiku utrpení uřízla vlastní ucho.

Jeho umělecký génius často zakrývaly vizuální projevy jeho trýzněné mysli. Ačkoli jeho duševní zdraví nepochybně ovlivnilo jeho umění, jeho umělecký a inovativní styl byl ve skutečnosti nesmírně důležitý pro množství umělců, kteří přišli po něm.

I když byl otevřeně ovlivněn svými předchůdci nebo současníky, jeho umění zůstalo pouze jeho, když si vyvinul charakteristický styl ve svých obrazech, který bohužel nebyl přijat současným publikem jeho doby.

Obrazy Van Gogha z prvních let

Ačkoli první oficiální práce umělce po opuštění školy byla také spojena s uměním, nezačal malovat vážně až dlouho poté.

Ve 16 letech vstoupil Vincent van Gogh jako učeň do galerie svého strýce v Paříži.

Práce s jeho příbuzným ho vystavila uměleckému prostředí, ale nejprve se věnoval náboženské práci, a dokonce se krátce také živil jako knihkupec, než vytvořil svůj první obraz.

Jeho první díla, dokončená mezi lety 1881 a 1883, odrážejí pozornost k detailu typickou pro nováčka, ale také se v nich objevují první náznaky rodícího se génia, který se plně projeví v jeho pozdějších malbách.

I když se jeho skici a akvarely na první pohled mohou zdát dvourozměrné a amatérské, jeho počáteční studie realismu už začínají být fascinující v tomto období.

"Co se dělá s láskou, dělá se dobře".

První kresby Van Gogha

Vincent van Gogh vytvořil své první kresby během pobytu v domě svých rodičů v Etten, v Nizozemsku, kde se převážně vzdělával v anatomii, perspektivě a umělecké technice. Umělec omezil své první skicy na paletu černé a bílé, věříce, že ovládnutí této disciplíny je zásadní před pokusem o jakékoliv dílo v barvě.

Jeho první kresby znázorňují různé rolníky v statických pózách, některé v profilu, zatímco jeho hlavní krajiny jsou z větší části studie v perspektivě. Ve svých prvních kresbách tužkou a akvarelem Vincent začlenil stíny a světla namísto barev k vytvoření dimenze. Na základě silných vlivů mistrů jako jsou Millet, Rembrandt a Daumier, byl důraz umělce na lidskou postavu zásadní pro jeho rodící se umělecký rozvoj.

V polovině roku 1881 se Vincent van Gogh zúčastnil krátkého studijního období s Antonem Mauvem, mistrem Haagské umělecké školy.

Mauve nejenže pokryl jeho potřebu základních znalostí, ale také svého žáka uvedl do akvarelů a olejů, čímž rozšířil pole vyjadřování umělce.

Obraz Návrh s zelím a dřeváky, jedno z jeho prvních děl, používá temné zemité tóny, které charakterizují jeho raná díla v holandském stylu. Také představuje bohatý dotek barev, předzvěst zářivého stylu malby, který teprve přijde.

Pohled na moře v Scheveningen, jedno z prvních Vincentových van Goghův výletů do krajiny (žánr, o který se bude zajímat v průběhu své kariéry) byl dokončen v srpnu 1882. Obraz zobrazuje aktivní pohled na pláž poblíž Haagy.

Realismus scény v této malbě se projevuje dokonce i na plátně, s hrstkami písku z bouře stále zakotvenými v olejích až do dnešního dne.

Dílo vykazuje prvky impresionistické umělecké školy se svými neurčitými, ale pohyblivými postavami v popředí. Obraz je dokončen trhanými tahy štětce, které naznačují bouřlivé vlnění, ohraničovanými nahoře temnými tvary, které naznačují mraky bouře.

Obrazy Van Gogha v období Haagu

Rezidence Vincenta van Gogha v Haagu během let 1882 a 1883 se ukázala jako produktivní období, v němž pokračoval v zdokonalování své techniky a prozkoumávání podobných, ale nových témat. Během této doby obdržel Van Gogh své první objednávky na kresby městských krajin v Haagu od dalšího strýce, který byl také obchodníkem s uměním.

Krajinný obraz Polí cibulí dosvědčuje umělcovo probuzení k expresivnímu použití světla a barvy, což je tak výrazné v jeho pozdějších dílech. V popředí obrazu, hyacinty v bílých, modrých, růžových a zlatých tónech zaplňují rané pěkné zahrady, vedoucí pohled na vzdálený svah a nebe plné bílých mraků. Různé domy se střešními slámovými podlahami orámují scénu, zatímco zahradník jde mezi krabicemi v dálce.

Obrazy Van Gogha v mezidobí: 1884-1887

Během této éry byla neúspěšná milostná historie, smrt jeho otce a krátké studijní období na akademii v Antverpách temným pozadím pro pokračující rozvoj umělce.

Během pobytu v severní vesnici Nuenen od konce roku 1883 do roku 1885 se malíř soustředil na agrární scény rolníků, kteří obdělávají půdu, stejně jako na tkadleny vykonávající svůj řemeslný díl.

V roce 1885 umělec vytvořil Rolníky, kteří jedí brambory, dílo, které mnozí považují za jeho první mistrovské dílo.

V této reprezentaci venkovské rodiny sedící kolem svého skromného stolu vyvolává Vincent van Gogh vliv Rembrandta díky temnému prostředí, které je však plné osobnosti a života. Talíř plný brambor ilustruje jednoduché bohatství těch, kteří se živí zemí. Přátelská atmosféra, osvětlená teplým světlem lampy, v divákovi vzbuzuje touhu zapojit se do této intimní scény.

Obrazy Van Gogha v Paříži

V roce 1886 navštěvoval Vincent van Gogh umělecké kurzy na akademii v Antverpách, ale zůstal jen část roku. Po přestěhování k jeho bratru Theovi v Paříži studoval Vincent u umělce Cormona a navázal kontakt se svými spolužáky Henri de Toulouse-Lautrecem, Johnem Russellem a Emilem Bernardem.

Theo, obchodník s uměním, představil svému bratru díla významných impresionistických malířů jako Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Georges Seurat, kteří všichni měli silný vliv na budoucí malby umělce.

Vincent se během této doby seznámil a spřátelil se s umělcem Paulem Gauguinem, jehož jasné malby také silně ovlivnily úžasné umění Holanďana.

V roce 1887 Vincent van Gogh experimentoval s pointilistickou technikou Georgese Seurata, kterou použil v dílech jako Nedělní odpoledne na Isla de la Grande Jatte.

V jednom z mnoha autoportrétů, Autoportrét s šedým plstěným kloboukem, Vincent používá malé body barvy, které odrážejí světlo, aby ukázal muže s ostrými rysy, s výrazem únavy světa někoho, kdo vypadá, jako kdyby viděl víc, než může unést.

Během této éry svého života se umělec začal zajímat o Ukiyo-e, žánr tisků vyrobených dřevorytem nebo technikou tisku na dřevo, které byly produkovány v Japonsku mezi 17. a 20. stoletím, mezi nimiž jsou krajinné, divadelní a sexuálně zaměřené obrázky.

On a další současníci jako Claude Monet a Edgar Degas začali tyto tiskové práce sbírat, přičemž díla, které by inspirovaly malby, odrážející vliv Japonaiserie na jejich techniku a uměleckou vizi.

Replika Van Gogha Kurtizány, originální dílo umělce Keisai Eisena, představuje infuzi jasných barev, které zdaleka eclipsují originál. Zvolil pozadí rybníka s lekníny namísto Eisenových květů třešní.

Obrazy Van Gogha v pozdějším období

Vincent van Gogh se přestěhoval z domu Thea v Paříži do Arles na jihu Francie v roce 1888, kde si pronajal svůj slavný Žlutý dům.

Na jaře malíř maloval rozkvetlé krajiny Provence, stejně jako mořské krajiny v nedalekých Saintes-Marie-de-la-Mer. Během tohoto produktivního období v jeho životě umělec také vytvořil sérii portrétů, včetně jeho série maleb zachycujících rodinu Roulin.

Zatímco připravoval pokoj ve svém Žlutém domě pro Gauguina, který plánoval navštívit Arles na dlouhý pobyt později během roku, Vincent van Gogh také pracoval na své druhé sérii maleb slunečnic.

První sérii vytvořil, když byl se svým bratrem v Paříži. Malby slunečnic umělce představovaly různé pozadí a uspořádání velkých zlatých květů, každý podobný, ale odlišný. Odborníci na umění tyto práce obzvláště oceňují pro jejich inovativní rozšíření spektra žluté barvy. Jiní ocení malby pro jejich jedinečnou kombinaci jednoduchosti a bohatých podnětných detailů.

Ačkoli byla návštěva Gauguina pro Vincenta van Gogha velmi očekávaná, jeho příjezd do Žlutého domu v říjnu 1888 neskončil tak, jak bylo plánováno.

Na začátku oba umělci sdíleli období produktivního vývoje ve svých kariérách, ale neshody a hádky znečistily produktivní tón jejich mladého společenství. Napětí mezi nimi vyvrcholilo na konci prosince, kdy Vincent údajně zaútočil na svého kolegu holicí bradou a nakonec si uřízl část vlastního ucha.

Nemoc syfilis začala vycházet najevo: začal halucinovat a měl útoky, při nichž často ztrácel vědomí.

Přesto Van Gogh později tvrdil, že si nepamatuje nic o osudovém incidentu s břitvou.

Poté, co přišel o ucho, strávil Vincent van Gogh další dny v nemocnici v Arles. Obecně se předpokládá, že Vincent van Gogh měl syfilis, protože přibližně 10 % všech evropských mužů mělo tuto nemoc koncem 19. století. Věří se, že Vincent van Gogh se infikoval syfilisem, protože navštěvoval nevěstince a projevoval chaotické chování. Podle některých historiků měl van Gogh v této době strašlivé vředy v ústech a ztratil mnoho váhy, protože nemohl jíst.

Na rozdíl od gonorey, kterou také trpěl, mu syfilis na konci jeho života způsobila šílenství, nazývané neurosyfilis. Možná jedním z rozhodujících faktorů jeho sebevraždy bylo, že se umělec bál rozvíjet konečné příznaky nemoci.

I když bojoval s rychlým duševním rozvratem, Van Gogh vytvořil řadu stylisticky rozmanitých maleb, které zobrazovaly samotnou nemocnici a olivovníky a cypřiše v okolních pozemcích.

Vincent van Gogh namaloval své jasné dílo z roku 1889, Kosatce, v zahradě Saint-Remy během svého pobytu na tomto místě izolace.

Malba, která vykazuje některé rysy japonských dřevorytů, stejně jako umělcovu tendenci k barvě a světlu, byla součástí každoroční výstavy Société des Artistes Indépendants v Paříži, díky zásahu Thea, spolu s Hvězdnou nocí nad Rhônem.

Van Gogh, plodný umělec

Mezi listopadem 1881 a červencem 1890 Vincent van Gogh namaloval téměř 900 obrazů, což je velmi plodná produkce pro jakékoliv období.

Od jeho smrti se Van Gogh stal jedním z nejznámějších malířů na světě. Jeho malby uchvátily mysli a proměnily srdce milionů milovníků umění.

„Existují dva způsoby, jak přemýšlet o malbě, jak to nedělat a jak to dělat: jak to dělat - s mnoha kresbami a málo barvami; jak to nedělat, s mnoha barvami a málo kresbami“.

Van Gogh pevně věřil, že pro to, aby byl skvělým malířem, je nutné ovládnout kresbu před tím, než se přidá barva. V průběhu let umělec jasně ovládl kresbu a začal používat více barev. S postupem času se jedním z nejvíce rozpoznatelných rysů Van Goghových maleb stal jeho odvážný použití barvy. Tato vlastnost je patrná jak v krajinách, tak v jeho zátiších.

Přibližně rok před svou smrtí Van Gogh předpověděl, že se objeví velký „malíř budoucnosti“, který bude vědět, jak používat barvu jako nikdo jiný a stane se budoucností malby. To samé vyjádřil v dopise svému bratru Theovi v květnu 1888,

„Co se mě týče, budu pokračovat v práci, a zde a tam se něco z mé práce ukáže jako trvalá hodnota, ale kdo může dosáhnout v malbě figur to, co Claude Monet dosáhl v krajině? Nicméně musíš cítit, stejně jako já, že někdo takový je na cestě, Rodin? - nepoužívá barvu - nebude to on. Ale malíř budoucnosti bude kolorista, jakého nikdo dosud neviděl."


Během svého života nebyl Van Gogh nikdy znám jako malíř a bojoval o to, aby se uživil jako umělec.

Van Gogh za svůj život prodal pouze jeden obraz, Červený vinohrad. Tento obraz se prodal v Bruselu za 400 franků jen několik měsíců před jeho smrtí.

Přibližně týden po jeho úmrtí napsal Van Goghův bratr Theo své sestře Elizabeth o odkazu Van Gogha jako velkého umělce:

„V posledním dopise, který mi napsal a který je datován přibližně čtyři dny před jeho smrtí, říká: „Snažím se to udělat tak dobře jako určité malíře, které jsem miloval a hluboce obdivoval“. Lidé by si měli uvědomit, že byl velký umělec, něco, co často souvisí s tím, že je to velký člověk. S časem to bude určitě uznáno a mnozí budou litovat jeho předčasné smrti.".

Van Goghova naděje, že jeho práce může i po jeho smrti nadále inspirovat svět, se stala realitou: až do dnešního dne dosahuje jeho výjimečné umění bez přirovnání milionům obdivovatelů na každém koutě planety.

Prozkoumejte některé z nejoblíbenějších obrazů Van Gogha v kolekci Kuadros, která nese jeho jméno.

KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.