Chcete-li objevit pravé kořeny a význam lyrické abstrakce a pochopit, jak interagují s jejími tendencemi v umění, musíme se podívat na rané dny abstraktního umění.

Lyrická abstrakce je zdánlivě jednoduchý termín, a přesto se po generacedebatuje o jejím původu a významu. Americký sběratel umění Larry Aldrich použil tento termín v roce 1969, aby definoval povahu několika děl, která nedávno shromáždil, a která, podle jeho názoru, naznačovala návrat k osobnímu vyjádření a experimentování po minimalismu.

Ale francouzský umělecký kritik Jean José Marchand použil variaci tohoto termínu, Abstraction Lyrique, o několik desetiletí dříve, v roce 1947, aby se odvolal na nově vznikající evropský trend v malbě, který byl podobný abstraktnímu expresionismu v USA. Obě použití termínu se vztahovala na umění, které se vyznačovalo volnými, emotivními a osobními kompozicemi, které byly vzdálené objektivní realitě.

Ale tyto tendence lze sledovat ještě dále zpět, alespoň do prvního desetiletí 20. století ve práci Wassily Kandinského. 

Lyrická abstrakce - první kroky

Vassily Kandinsky 1911, Kompozice č. 4

Ačkoliv lze říci, že ruský malíř Wassily Kandinsky (1866-1944) byl průkopníkem elegantní kombinace vyprávění, formy a barev, která je základem lyrické abstrakce, tento trend se objevil na výstavě s názvem "L'Imaginaire", která se konala v Galerie du Luxembourg v Paříži v roce 1947 a na níž byla zahrnuta díla Hanse Hartunga, Wolse (Alfred Otto Wolfgang Schulze) a Jean-Paula Riopellea, mezi dalšími.

Současný termín "Abstrakce Lyrique" byl zaveden francouzským malířem a spolupořadatelem výstavy Georgem Mathieuem (1921-2012), zatímco jeho kolega kurátor Jose-Jean-Marchand napsal, že některá z vystavených děl vykazovala "lyrismus odpojený od jakékoli podřízenosti ... ", což znamenalo, že obrazy nebyly odvozeny nebo zatíženy váhou intelektuální teorie.

Hledání lyrického v lyrické abstrakci

Ve 20. letech 20. století různá skupina umělců flirtovala s konceptem lyrické abstrakce, každý z jiného úhlu pohledu. Kubističtí a futurističtí umělci pracovali s obrázky reálného světa a konceptuálně je modifikovali, aby vyjádřili abstraktní myšlenky. Suprematističtí a konstruktivističtí umělci pracovali s rozpoznatelnými formami ve svém umění, ale používali je nejednoznačně nebo symbolicky, nebo způsobem, který se snažil přenést univerzální hodnoty.

Ale jiná skupina umělců se k abstrakci přiblížila zcela odlišným úhlem než ostatní.

Tato skupina, zosobněná Wassily Kandinským, přistoupila k abstrakci z perspektivy, že nevěděli, jaký význam může mít to, co malují. Doufali, že pouhým volným malováním, bez předem daných představ o estetice nebo objektivním světě, lze vyjádřit něco dosud neznámého skrze jejich práci. Kandinsky přirovnal své obrazy k hudebním kompozicím, které komunikovaly emoce zcela abstraktním způsobem. Jeho abstraktní malby byly imaginativní, emotivní, expresivní, osobní, vášnivé a zcela subjektivní; jinými slovy, lyrické.

Vlastnosti lyrické abstrakce: zmatek stylů

"Zářící muži", Taro Okamoto (1955), Národní muzeum moderního umění, Tokio

Teoreticky bylo Art Informel hlavním hnutím, které zahrnovalo řadu substylů a subskupin, jako jsou Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif a lyrická abstrakce. Všechny tyto školy byly abstraktní, nebo alespoň semi-abstraktní, všechny odmítaly geometrickou abstrakci, stejně jako naturalismus a figurální žánry. Všichni umělci usilovali o vytvoření nového a spontánního malířského stylu, osvobozeného od minulých teorií nebo současných konvencí. I přes to však byli mnozí abstraktní malíři té doby členy jednoho nebo více těchto subhyb. V důsledku toho je téměř nemožné jednoznačně identifikovat malby, které patří k jednotlivým těmto hnutím.

Po válce lyrická abstrakce

De Stijl, Medium

Lyrická abstrakce Kandinského kontrastovala s mnoha jinými tendencemi abstraktního umění 20. a 30. let. Jeho umění nebylo specificky spojeno s žádným náboženstvím, ale mělo v sobě něco otevřeně duchovního. Jiní umělci spjatí s takovými styly jako De Stijl, Art Concrete a Surrealism vytvářeli umění, které bylo světské a bylo předmětem akademického objektivního výkladu. Kandinský hledal něco, co nikdy nemohlo být zcela definováno nebo vysvětleno. Otevřeně vyjadřoval své osobní spojení s tajemstvími vesmíru. Bylo to, jako by vymyslel jakýsi spirituální existencialismus.

Existencialismus byl filozofií, která se proslavila po druhé světové válce, když se lidé snažili pochopit to, co vnímali jako absurditu života. Kritičtí myslitelé nemohli uvěřit, že by mohla existovat nějaká vyšší moc, která by umožnila tu destrukci, kterou právě viděli. Ale místo aby se stali nihilisty v zjevné absenci boha, existencialisté se snažili nalézt cestu skrze obecnou absurditu života, hledajíc osobní smysl. Jak napsal existencialistický autor Jean-Paul Sartre ve své knize Bytí a nicota v roce 1943: "Člověk je odsouzen k vykonávání svobody; je odpovědný za všechno, co dělá." Hledání toho, co je podstatně osobní, bylo zásadní pro existencialismus i pro všeobecné oživení lyrické abstrakce po druhé světové válce.

Další jména spojená s lyrickou abstrakcí

V průběhu 40. a 50. let se objevilo mnoho hnutí abstraktního umění, která v nějaké míře zahrnovala subjektivní osobní vyjádření jako základ pro vyjádření významu v umění. Abstrakce Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, Abstraktní expresionismus, Color Field art a dokonce i konceptuální a performativní umění, všechny, do jisté míry, vycházejí ze stejného obecného existencialistického hledání. Jeden z nejvlivnějších uměleckých kritiků této doby, Harold Rosenberg, to pochopil, když napsal: "Dnes musí každý umělec zavázat k tomu, aby vynalezl sám sebe ... Význam umění v naší době plyne z této funkce seberealizace".

Ale jak se kultura změnila s následující generací, mnohé z těchto existencialistických tendencí v umění upadly v nemilost. A opět se geometrický, konkrétní a bez emocí přístup k abstraktnímu umění, zosobněný minimalismem, znovu ujal místa.

Ale ne všichni umělci opustili lyrickou tradici. Koncem 60. let se vlna znovu změnila. Jak poznamenal Larry Aldrich, který v roce 1969 znovu oživil termín lyrická abstrakce: "Na začátku předchozí sezóny se ukázalo, že v malbě existuje hnutí, které se odchylovalo od geometrického, tvrdého a minimalistického směrem k více lyrickým, smyslným, romantickým abstrakcím v jemnějších a živějších barvách… Dotek umělce je v tomto druhu malby vždy viditelný, i když jsou malby vyrobeny pomocí pistolí, houb nebo jiných předmětů".

Současná lyrická abstrakce

Jimenez-Balaguer, detail

Je zřejmé, že, jak už to bývá s uměleckými hnutími, tendence, které definují lyrickou abstrakci, jsou starší než zavedení termínu. V prvních desetiletích 20. století umělci jako Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee a Wols poprvé ztělesnili lyrické tendence v abstrakci. A o několik desetiletí později umělci jako Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages a Joan Mitchell podpořili tuto tradici. Poté, koncem 60. a 70. let, umělci jako Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko a desítky dalších oživili a rozšířili relevanci tohoto stylu.

V roce 2015 zemřela jedna z nejzajímavějších postav současné lyrické abstrakce, španělský umělec Laurent Jiménez-Balaguer. Ale jeho koncepty, teorie a techniky se nadále mocně projevují i dnes v práci umělců jako Margaret Neill, jejíž instinktivní kompozice propletených lyrických linií vyzývají diváka k subjektivní účastí na osobním významu, a Ellen Priest, jejíž dílo dává život jeho estetickému dialogu s jazzovou hudbou. Co spojuje všechny tyto umělce v jednotný svazek, je základní hledání lyrické abstrakce: vyjádřit něco osobního, subjektivního a emotivního a udělat to poetickou a abstraktní formou.

Americká lyrická abstrakce (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Hnutí, které se nazývalo lyrická abstrakce, se objevilo ve Spojených státech během 60. a 70. let, jako reakce na vzestup minimalismu a konceptuálního umění. Řada malířů začala ustupovat od geometrických, precizních, tvrdých a minimalistických stylů směrem k harmonickému a malířskému stylu, používajícím bohaté a smyslné barvy. Chtěli obnovit estetické principy, místo toho, aby pokračovali v spontánní sociopolitické ikonografii. Tato americká forma lyrické abstrakce se zhmotnila v dílech Helen Frankenthaler (n. 1928) a Julese Olitskiho (1922-2007) a dalších. Výstava s názvem "Lyrická abstrakce" se konala v Whitney Museum of American Art od května do července 1971.

Během tohoto období však existovala řada podobných variací na abstraktní expresionismus druhé generace (postmalířská abstrakce). A ačkoli mezi malováním Color Field, Hard Edge, Color Stain a lyrickou abstrakcí existovaly jasné teoretické rozdíly, tyto rozdíly nejsou pro oko na první pohled nijak zřejmé.

Obrazy z hnutí lyrické abstrakce jsou dnes zavěšovány v nejlepších uměleckých muzeích na světě.

Lyrická abstrakce - estetický a filozofický smysl

Jean Paul Riopelle

Lyrická abstrakce nebyla specifická škola nebo hnutí, spíše tendencí v rámci Art Informel. Považujte ji za vyvážený, elegantní (někdy živý, někdy uklidňující) styl abstraktního umění, který je téměř vždy nabitý obsahem vycházejícím z přírodního světa.

Často je rámována nádhernou barvou, její harmonická a malířská krása se může postavit do kontrastu s tvrdými, trýznivými a disonantními obrazy vytvářenými jinými skupinami Art Informel, jako je Cobra nebo nedávní neoexpresionisté.

Kupte si repliku Wassily Kandinsky, jednoho z nejlepších exponentů lyrické abstrakce.

KUADROS ©, slavný obraz na vašich zdech.