Země se třese. Nebe se náhle ztemňuje, jako by na zem padla noc. Stovky občanů Pompejí se zastavují ohromeně a vyděšeně, přičemž jsou svědky jednoho z nejslavnějších přírodních katastrof v historii lidstva: sopečné erupce Vesuvu. Ruský umělec Karl Bryullov dokázal zachytit všechny emoce, které musely být během této katastrofy cítěny, jako by sám byl svědkem události.
Poslední den Pompejí je velkolepé umělecké dílo, malované mezi lety 1830 a 1833. Obraz znázorňuje erupci Vesuvu v roce 79 n. l. Lidé v Pompejích vypadají zoufale a v panice. Někteří se objímají ze strachu z erupce. Jejich těla jsou modelována klasicky, což dělá z obrazu směs neoklasicismu a romantismu. Světlo svítí na některé lidi, zatímco jiní jsou ve stínu. Hořící sopka erupce v pozadí dodává obrazu pekelný efekt.
Nejdůležitější historické události lidstva se vždy odrážely v uměleckých dílech. Tato díla inspirovala představivost jak současníků, tak těch, kteří žili staletí od události. Tak velká tragédie, která si vzala životy mnoha lidí, byla erupce Vesuvu, jež pohřbila prosperující a krásné město Pompeje pod ohromnou a smrtící vrstvou popela.
Ohromen svým návštěvou vykopávek, měl Karl Bryullov myšlenku vytvořit obraz "Poslední den Pompejí". Jeho zájem o tuto historickou událost nevznikl sám od sebe, ale díky příběhům bratra umělce, architekta Alexandra Bryullova. Obrazy na podobná témata byly v té době módní, což pomohlo zvýšit zájem umělce. Malíř, který zůstal v Itálii docela dlouho, začal cítit určitou pohrdavost k sobě a své práci ze strany místních umělců. Někteří z nich věřili, že Karl nemůže namalovat nic významnějšího než malé žánrové obrazy, které ho proslavily. Když koncipoval "Poslední den Pompejí", Bryullov nechtěl pouze vytvořit obrovský plátno, ale také rozptýlit předsudky italských kritiků.
Uplynulo téměř šest let od prvních skic až po vznik konečné verze obrazu. Považovaná za jedno z nejvýznamnějších děl umělce, tento obraz se nachází v Ruském muzeu v Petrohradě. Je jedním z nejnavštěvovanějších a nejoblíbenějších mezi veřejností. Nicméně mnoho skic tužkou, akvarelem a olejem předcházelo vytvoření tohoto obrazu. Jedna z verzí Smrti Pompejí, kterou Bryullov namaloval v roce 1828, se nachází v Státní Treťjakovské galerii a vzbuzuje mezi návštěvníky stejný zájem jako dokončené dílo.
V Posledním dni Pompejí Bryullov použil dva různé zdroje světla: dramatické červené světlo sopky a studené zelené světlo, které přichází z nebe, což ještě více zvyšuje emocionální napětí obrazu. Tyto jasné a hluboké barvy také přesahují klasickou tradici, což vedlo lidi k tomu, aby Bryullova nazývali umělcem romantismu.
Na levé straně obrazu je žena, která se dívá přímo na diváka. Za ní je umělec s krabicí štětců a barev; to je autoritní portrét Karla Bryullova. Umístěním sebe do obrazu umělec vyjádřil svou emocionální angažovanost a pocit při sledování zničení, které sopka způsobila.
Pozorováním díla si lze představit, jak důležité bylo pro mladého a ambiciózního malíře vytvořit mistrovské dílo věnované tragické smrti starobylého italského města. Každá skica posouvala umělce o krok blíže k jeho konečnému cíli.
Studovat malbu na historické téma je fascinující z jakéhokoli úhlu pohledu. Ještě zajímavější je seznámit se se skicami, které předcházely její tvorbě. Mnoho detailů, celkový ráz obrazu, barevná schéma, všechno se mění v závislosti na tom, jak se vize umělce v průběhu času mění, nebo co se pro něj stává významnějším, nebo co končí vymizením z jeho tvůrčí mysli.
Bryullov potřeboval pouze 11 měsíců na dokončení Posledního dne Pompejí. Zároveň mu trvalo šest let vývoj konečné verze obrazu. Skica z roku 1828 postrádá některé detaily, které můžete vidět na obrazu nalezeném v ruském muzeu.
Hlavní skupina byla Bryullovem neustále přenášena z skici na skici: jde o rodinu se dvěma malými dětmi, která utíká před hněvem sopky. Dalším detailem, který je přítomen ve všech verzích obrazu, je žena, která zemřela, když spadla z vozu. Dítě, které bylo s ní, přežilo. zoufale objímá svou matku, oči má plné strachu před blížící se katastrofou. Zřejmě zemřelý byl pompejský šlechtic, jak naznačují šperky, které se rozptýlily po úderu na kamenné dlažbě.
Mnozí kritici, včetně současníků malíře, viděli v tragédii této chudé ženy smrt obětí.
Po cestě po Evropě se Poslední den Pompejí dostal do Ruska, kde byl přijat s respektem a obdivem, stejně jako talent Bryullova. Byl vystaven na Emperor Fine Art Academy jako příklad pro všechny začínající umělce.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
