Mnohé z děl v následujícím seznamu byly ukradeny.
Jiné byly zničeny člověkem nebo přírodou a u některých se prostě neví, jaký je jejich konečný osud. Příčiny, proč byly tyto poklady ztraceny, jsou různé, ale ve všech případech je společným viníkem: člověk.
Č. 1 Kolos rhodský
Jedním ze Sedmi divů antického světa, Kolos rhodský byl obrovská bronzová socha slunečního boha Helia, která se tyčila nad řeckým městem Rhodos. Socha byla umístěna vedle přístavu města od roku 280 př. n. l., byla jedním z nejdůležitějších obchodních přístavů starého Středomoří.
Helios byl potomkem titánů Hyperiona a Theie. Místo, kde byl Helios obzvláště uctíván, bylo Rhodos, největší z ostrovů Dodekanésu na východě Středomoří. Rhodos byl polis, nebo městský stát, a generoval velké množství peněz díky svému lukrativnímu obchodnímu vlivu. Nezdálo se, že by bylo lepší způsob, jak oslavit jeho obchodní status, než objednat masivní sochu na počest boha města, což byl krok, který oslavoval svobodu získanou ostrovem.
Původní obří socha měřila 33 metrů na výšku a podle zpráv z antiky trvalo sochaři Charesovi z Lindosu celých 12 let, než ji dokončil. I když byl Kolos jistě úžasný pohled pro návštěvníky rušného přístavu města, bohužel obrovský Helios stál jen 56 let.
Byl stržen zemětřesením v roce 228 nebo 226 př. n. l., jeho rozbité kusy plnily doky Rhodu po celou dobu jednoho tisíciletí, než byly roztaveny na šrot v polovině 7. století. Žádný nákres Kolosu rhodského se až dodnes nedochoval, ale staré prameny naznačují, že Helios byl zobrazen ve stoje s pochodní v natažené ruce. Tyto popisy později sloužily jako inspirace pro návrh Sochy svobody.
Č. 2 Medúzin štít - Leonardo da Vinci
Medúzin štít se ztratil v čase, ale je jedním z těch tajemných děl Leonarda da Vinci s vysokou úrovní ducha a debaty.
Podle vyprávění z roku 1550 od kunsthistorika Giorgia Vasarího byla tvář namalována na dřevěném štítu vyřezaném z fíkovníků, jako laskavost pro jeho kamaráda, venkovana, který návrh štítu vytvořil. Leonardo ve svém experimentálním stylu vzal štít, zahřál ho ohněm a změkčil.
Podle vyprávění, když jeho otec, Ser Piero, přišel podívat se na štít a zaklepal na dveře, Leonardo mu řekl, ať počká. Vzal malbu a umístil ji blízko okna se měkkým světlem, které se vkrádalo. Ser Piero vešel a podíval se na malbu a ustoupil zpět s výkřikem.
Leonardo pak řekl: “Tato práce slouží účelu, pro který byla provedena; vezmi si ji a odnes ji, protože toto je efekt, který měla vyprodukovat."
Malba se ukázala být tak realistická, že zpočátku vyděsila Leonardoova otce, který ji považoval za poněkud zlověstné mistrovské dílo a tajně ji prodal skupině florentských obchodníků.
Medúzin štít měl být jednou z těch příběhů z mladosti Leonarda, takže by mohl být ve Vinci (v Toskánsku, kde se Leonardo narodil), nebo mohl být ve Florencii.
Štít zmizel před dávnou dobou a někteří moderní odborníci nyní argumentují, že Vasarího příběh mohl být víc než jen mýtus, městská legenda jeho doby.
Koupit reprodukci Medúzina štítu v online obchodě Kuadros
Č. 3 Kamenní rozbíječi - Gustave Courbet
Realismus a čistá realita v jednom díle.
Pokud se podíváte blíže na Courbetovu malbu, Kamenní rozbíječi, umělcova starost o těžký osud chudých byla evidentní.
Kamenní rozbíječi, malovaní v roce 1849, představují dva obyčejné pracovníky z venkova. Courbet maloval bez jakéhokoli zjeveného citu; naopak, dovolil, aby obraz dvou mužů, jeden příliš mladý pro těžkou práci a druhý příliš starý, vyjádřil pocity obtíže a vyčerpání, které se snažil zachytit. Courbet projevuje soucit s dělníky a nechuť k vyšší třídě tím, že tyto muže maluje s vlastní důstojností.
Inspirován náhodným setkáním s dvěma utlačovanými pracovníky, Courbet záměrně přerušil konvenci doby, když zachytil muže s pískovými detaily, od jejich napnutých svalů až po jejich oblečení z hadrů a špinavé.
Tradicionalisticky umělec trávil většinu času na rukou, tvářích a záběrech v popředí. To však nebyl případ Courbeta. Pokud se podíváte pečlivě, zjistíte, že se snaží být nestranný, věnujíce pozornost tvářím i skále stejně, ignorující lesk, který většina francouzských malířů té doby přidávala svým dílům. Díky tomu se Courbet stal známým jako lídr realistického hnutí.
Ačkoli malba pomohla odstartovat Courbetovu uměleckou kariéru, "Kamenní rozbíječi" byli nakonec odsouzeni k tomu, aby se stali jednou z mnoha kulturních obětí druhé světové války. V roce 1945 byla malba zničena během spojeneckého bombardování poblíž města Drážďany v Německu.
Koupit reprodukci Kamenných rozbíječů v online obchodě Kuadros
Č. 4 Člověk na křižovatce - Diego Rivera
Diego Rivera namaloval mnoho populárních muralů a freskových obrazů, ale jeho nejznámější dílo by mohlo být to, které již neexistuje. V roce 1932 byl mexický umělec najat Johnem D. Rockefellerem, aby vytvořil mural určený pro zdi Rockefellerova centra v New Yorku.
Umělci byl dán námět: "člověk na křižovatce, hledící s nadějí a vysokou vizí, aby si zvolil novou a lepší budoucnost".
Rockefeller si přál, aby malba přiměla lidi zastavit se a přemýšlet. Riverovi bylo za práci zaplaceno 21 000 dolarů. Oficiálně byl najat Todd-Robertson-Todd Engineering, vývojovými agenty budovy. Celá zakázka zahrnovala tři murály. Člověk na křižovatce by byl ve středu. Na obou stranách by stáli Na hranici Etické evoluce a Na hranici Materiálního rozvoje. Ústřední kompozice měla kontrastovat kapitalismus a socialismus. Tento základní kompoziční záměr byl schválen Rockefellerem.
24. dubna 1933 zveřejnil noviny New York World-Telegram článek, ve kterém útočili na mural jako na antikapitalistickou propagandu. O pár dní později Rivera do díla přidal portrét Lenina. Vůdce se objevil vpředu, vpravo. Tam je Lenin zobrazen, jak se drží za ruku s skupinou multirasových pracovníků.
Vojáci a válečná technika obsadili horní levou část nad společenskými ženami, a na pravé straně, přímo nad Leninem, byla ruská manifestace prvního máje s červenými vlajkami. Podle Rivery to představovalo kontrastní sociální vize: "prohřešení bohatých", jež byly pozorovány nezaměstnanými, zatímco se válka vzedmula, zatímco utopie socialismu byla zavedena Leninem.
Mezi stovkami postav v Člověku na křižovatce byl Lenin tím, kdo vyvolal největší debatu. Nadpis 24. dubna v New York World-Telegram prohlásil: "Rivera zachycuje scény komunistické aktivity na zdi RCA, a Rockefeller, Jr. platí účet". O deset dní později požádal Nelson Rockefeller, mecenáš Riveru a člen slavné a bohaté rodiny, umělce, aby Lenina odstranil. Když Rivera odmítl, byla mu zaplacena jeho práce v plné výši a byl vyhozen. Murály byly zakryty a poté zničeny, zatímco Riveračanští podporovatelé se spojili, aby práci zachránili.
Obávající se, že Rockefeller dílo zničí, požádal Rivera jednu asistentku, Lucienne Bloch, aby před zničením pořídila fotografie murálu. Používajíce je jako referenci, Rivera mural znovu namaloval, i když v menším měřítku, v Palacio de Bellas Artes v Mexico City, kde to dostalo jméno Člověk, Ovladač vesmíru. Kompozice byla téměř identická, hlavní rozdíl spočíval v tom, že centrální postava byla mírně posunuta, aby se zarovnala s podpěrným stožárem nad ním. Nová verze zahrnovala portrét Leon Trotského vedle Karla Marxe a Friedricha Engelse napravo, a další, včetně Charlese Darwina, nalevo a otec Nelsona Rockefellera, John D. Rockefeller Jr., celoživotní abstinent, jak pije v nočním klubu s ženou. Nad jejich hlavami umělec rozmístil talíř bakterií syfilis.
Č. 5 Portrét Sira Winstona Churchilla - Graham Sutherland
V roce 1954 členové britského parlamentu objednali portrét od umělce Grahama Sutherlanda a představili ho Winstonovi Churchillovi jako dárek k jeho 80. narozeninám.
Graham je stále připomínán především jako umělec, jehož portrét Sira Winstona Churchilla tolik urazil ctihodnou osobnost, že ho zničil.
Ačkoli tvrdil, že byl gestem poctěn, Churchill nebyl fanouškem Sutherlandovy realistické interpretace, kterou považoval za nezvýrazňující. Ve skutečnosti premiér nenáviděl portrét natolik, že zvažoval, že se nezúčastní slavnostního předání, a dokonce napsal Sutherlandovi osobní dopis, v kterém vyjádřil své zklamání.
Nešlo o to, že by portrét byl záměrně "moderní" nebo dokonce špatně provedený. Spíše to byl upřímně upřímný a přímý portrét muže, který, po všech těch letech, byl jen o kousek více než 80letý, křehký a fyzicky vyčerpaný. Nicméně portrét byl také pochopitelnou studií, která dokázala zachytit vážnost modelu, zatímco odhalovala jeho zranitelnost. Tato realita však nápadně narazila na obraz, který se Churchillovi líbilo proklamovat o sobě britské společnosti, obraz muže jednajícího, bezpředmětného lídra v dobách války.
Vzhledem k odvážné upřímnosti a poctivosti obrazu byla Churchillova reakce nejspíš nevyhnutelná.
Churchill a jeho žena odmítli všechny žádosti o veřejné vystavení malby a práce skutečně zmizela z pohledu veřejnosti po mnoho let. Po vůdcově smrti v roce 1977 se konečně ukázalo, že Lady Churchill osobně roztrhla a spálila nenáviděný portrét méně než rok po jeho předání.
Zpětně "kontroverze ohledně Churchillova portrétu" se ukázala být dvousečnou zbraní pro Sutherlanda. Na jedné straně to bylo svědectvím síly jeho portrétu. Na druhé straně mu malba přinesla obrovské množství nežádoucí a neopodstatněné publicity, zejména v populárním tisku. To bylo Sutherlandovi zvlášť iritující, protože byl vážným umělcem, který byl hluboce oddán své profesi.
Č. 6 Buddhové z Bamijánu
Obrázek Buddhových z Bamijánu před jejich zničením.
Postaveny v určitém okamžiku 6. století, tento legendární pár kamenných Buddů stál 1.500 let, než se stal obětí kulturní purgace ze strany Talibanu. Sochy o výškách 41 a 53 metrů byly původně vyřezány přímo ze pískovcové skály a sloužily jako nejpůsobivější monument Bamijánu během doby, kdy město kvetlo jako obchodní centrum hedvábné stezky.
Před jejich zničením bylo možné vidět dvě monumentální sochy Buddhy vyřezané do skály směrem k údolí. Největší z těchto dvou figur byla umístěna na západním konci. Kunsthistorička Susan Huntington tvrdí, že představovala Buddhu Vairochanu. Menší z obou monumentálních soch, umístěná na východ, představovala Buddhu Shakyamuni.
Na rozdíl od mnoha velkých starověkých monumentů na světě se ví málo o tom, kdo zadal buddhy sochařům, kteří je vyřezali. Jejich samotná existence však jasně ukazuje na důležitost buddhistické víry a údolí Bamiján během této doby.
Destrukce v Bamijánu je nejpůsobivějším útokem na historické a kulturní dědictví Afghánistánu. Jejich zničení je také unikátní díky světové mobilizaci, kterou vyvolalo, i když, bohužel, to není jediný škoda, kterou toto území utrpělo.
Také když odolávali více než dvanácti stoletím, několika útokům muslimských císařů a dokonce invazi Chingischána, Buddhové byli nakonec zničeni v březnu 2001, kdy Taliban a jejich spojenci v Al-Káidě dali příkaz odmítnout "idolatrické" obrazy.
Ignorujíce široká volání mezinárodního společenství, skupiny střílely na sochy protiletadlovými zbraněmi, než je vyhodily do povětří dynamitem.
Přestože bylo zničení Buddhových soch odsouzeno jako zločin proti kultuře, mezi troskami byl objeven řada dříve skrytých kreseb a textů z jeskyní, a v roce 2008 archeologové vyhrabali třetí sochu Buddhy, doposud neobjevenou, blízko ruin, což se stalo jakýmsi pomstou kultury proti teroru.
Č. 7 Narození s San Francisco a San Lorenzo - Caravaggio
Narození s San Francisco a San Lorenzo je jediné známé dílo spojené s krátkým pobytem Caravaggia na Sicílii a je mnohem tradičnější než Adorace v Messině, nejen proto, že Ježíšek leží na zemi, zatímco Panna Maria sedí na nízkém sedadle, ale také kvůli konvenčnějším postojům a dobře oblečeným vzhledům okolních figur.
Manipulace s malbou je také mnohem exaktnejší a dokončenejší než v mnoha pozdnějších Caravaggiových fotografiích. Nicméně jeho čerstvě nabytá skromnost se zcela neztratila, a figura rolníka San Jose napravo, s širokým kloboukem a hnědými rukama, vypadá, že byla prototypem pro mnohé podobné postavy realistických kompozic populárních v dalších dvou stoletích.
Obrázek byl podle Belloriho namalován pro oratorium Společnosti San Lorenzo.
Od své krádeže v roce 1969 byla Caravaggiova Narození považována za jeden z nejznámějších ukradených obrazů v historii uměleckého světa. Mistrovské dílo se od té doby nevidělo, neboť bylo vyzvednuto z kaple na Sicílii, i když důkazy naznačují, že sicilská mafie mohla sehrát roli v přepadení.
Odhady vyřešit jedno z nejhorších uměleckých zločinů v historii byly oživeny poté, co italské úřady zveřejnily, že dostaly nové informace.
V roce 1996 mafiánský informátor vypověděl, že on a několik dalších mužů ukradli malbu soukromému kupci, pouze aby ji omylem zničili, když odřezávali plátno od rámu. O více než deset let později další bývalý mafián prohlásil, že malba byla ukryta ve stodole pro její ochranu, ale že ji nevratně poškodily krysy a prasata, než ji spálili. Osud Narození zůstává v konečném důsledku záhadou, ale pokud stále existuje, dnes by malba měla hodnotu minimálně 40 milionů dolarů.
Starosta Palerma, Leoluca Orlando, který pomáhal proměnit sicilskou metropoli z maffia pevnosti na evropské kulturní hlavní město, řekl, že krádež malby zasáhla město v době, kdy bylo ovládáno mafiány a kmotry. "Dnes se toto město změnilo a požaduje, aby mu vrátili všechno, co mu mafie vzala".
"I když by se vrátila jen malá část z toho, považovala by se za vítězství," uzavřel.
Koupit reprodukci Narození se San Francisco a San Lorenzo v online obchodě Kuadros
Č. 8 Jantarová komnata
Tuto úchvatnou komnatu vytvořil sochař Andreas Schlüter a mistr zpracovatelého jantaru Gottfried Wolfram a měla rozlohu 16 čtverečních metrů.
Komnata byla pokryta ornamentálními zlatými panely, které zářily zlatem a jantarem: lesklé drahokamy a minerály z fosilní pryskyřice stromů bohaté žluto-červené barvy. Jantar byl podložen zlatými pokrývkami, zrcadla byla řezána a zasazena do krásných vzorů, což bylo oslnivé na pohled. Komnata byla poprvé postavena v roce 1701 a v roce 1716 ji pruský král, tehdy Frederick Wilhelm I., daroval Petru Velikému, aby upevnil alianci mezi Pruskem a Ruskem. Často nazývána "osmým divem světa", tato ornamentální komnata se považovala za mistrovské dílo barokního umění a dnes by měla hodnotu přes 140 milionů dolarů.
Osud komnaty, která kdysi symbolizovala mír, se stal zcela neklidným: nacisté rozmontovali komnatu a poté ji odvezli do Königsbergu v Německu, kde zmizela ke konci druhé světové války. Většina historiků věří, že byla zničena během spojeneckého bombardování v roce 1944, ale existují také důkazy, které naznačují, že komnata byla zabalena a opuštěna z města. Odtud se spekuluje, že mohla být naložena na loď, která se potopila v Baltském moři, nebo jen skryta v nějaké skrýši nebo bunkru.
Poslední teorie říká, že Sověti věděli, že Jantarová komnata byla zničena jejich vlastními jednotkami během jejich vlastní invaze do Königsbergu.
Ale alespoň historie nové Jantarové komnaty je jistá. Bylo uděláno všechno pro vytvoření reprodukce co nejdokonalejší, dokonce až do stanovení 350 různých odstínů jantaru. Rekonstrukce začala v roce 1979 v Tsarskoye Selo a byla dokončena o 25 let později s náklady 11 milionů dolarů.
Otevřena ruským prezidentem Vladimirem Putinem a tehdejším německým kancléřem Gerhardem Schröderem, nová komnata vyznačila 300. výročí Petrohradu na sjednocující ceremonii, která odrážela mírový pocit, který vyvolávala původní komnata.
Replika komnaty zůstává vystavena veřejnosti v Státním muzeu Tsarskoye Selo, na okraji Petrohradu.
Přesto lovci pokladů tvrdí, že báječná zlatá komnata stále čeká na nalezení v hlubinách temné a tajemné jeskyně.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
