描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的“维特利奥（Vitelio）”作品是一位出色的弗拉门戈巴洛克（Flamenco Baroque）老师，他是一个令人着迷的例子，说明绘画如何在单一图像中交织历史和艺术。这项工作于1615年左右创建，重点关注罗马皇帝Aulo Vitelio，这是一种历史特征，生活在冲突和政治动荡时期。鲁本斯（Rubens）以雄伟的姿势展示了维特利奥（Vitelio），突显了他作为中心人物的角色和权威主张。皇帝正处于一个唤起罗马帝国伟大的建筑环境中，而太空和光的精湛使用在绘画的视觉等级中有助于他的身材提升。
肖像以其平衡且动态的构图为特色。 Rubens使用的对角线可以穿过图像，从左上角到Vitelio的中心人物，Vitelio的中心形象将姿势结合在一起，将力量的刚性与一定的情感结合在一起，并通过他的toga的柔软垂悬和他的脸的表达来增强。皇帝的坚定外观似乎是针对观众的，使他参与了权威的光环，鲁本斯用它来传播角色所代表的角色的宏伟句子。
这项工作的颜色是值得关注的另一个方面。鲁本斯使用丰富而充满活力的调色板，在柔和的阴影和明亮的灯光之间交替。 Vitelio衣柜的金色色调和陶师与最黑暗的背景形成鲜明对比，更多地强调了皇帝的身影。这种对比不仅可以突出主要人物，而且还反映了鲁本斯对使用颜色作为情感表达的手段的兴趣。油漆的质地以刷子的宽松管理为特征，为作品提供了明显的能量，其根本的张力无疑唤起了动荡的植物时代。
重要的是要注意，鲁本斯的作品，即使在代表历史角色的作品中，也永远不限于简单的代表。相反，它试图封装其主题的本质。在“ Vitelio”中，这种对纪念性的搜索不仅体现在皇帝的身影中，而且还体现在艺术家设法唤起的时空和时间的感觉中。这项工作邀请我们反思罗马历史，但也邀请了权威人物中固有的力量和脆弱性的内省。
鲁本斯（Rubens）以代表人类人物的能力而闻名，它反映了维特利奥（Vitelio）的肉体理想。衣服的褶皱，明显的肌肉和皇帝的解剖学以强大的方式表示，这不仅突出了人的重要性，而且还呼应了巴洛克式绘画中更广泛的传统，该绘画在视觉秀中输入以及表格的庆祝。
“ Vitelio”绘画虽然并不像其他鲁本斯的杰作那样普遍，但在其艺术语料库中占有重要地位。这是其结合叙事和美学，将历史与普遍的人类情感相结合的能力的证词。在更广泛的分析中，这项工作是在一个时代构成的，在这个时代，艺术，政治和历史是如此内在地交织在一起，而鲁本斯的每笔刷子都可以被视为对过去的荣耀和对命运不可避免的冥想的回声。通过这张肖像，鲁本斯邀请观众思考伟大，也邀请观众带来巨大的权力负担。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。