描述
伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的1872年“风暴”作品立即使我们沉浸在海洋的伟大和动荡的本质中。这幅画是Aivazovsky关于海洋景观的代表的技术和情感领域的一个很好的例子，这是他大多数作品的中心元素。
在“风暴”中，构图是荒凉和与元素作斗争的叙述。该作品集中在一艘漂移船上，被困在进入大海的愤怒中。通过构成波浪的无数笔触，Aivazovsky设法注入了运动，并几乎对水的愤怒感触觉。海浪升起了威胁，它们的白色泡沫山脊与海洋的深绿色和蓝色绿色的色调形成鲜明对比，从而产生了一个色板，唤起了顽强的危险和狂野的美丽。
天空虽然是黑暗而暴风雨，但在地平线上表现出了一定的清晰度，暗示着光明与黑暗，希望和绝望之间的斗争。光的对比使用是Aivazovsky风格的定义特征之一，他经常使用Chiaroscuros戏剧化海与天空之间的相互作用。
工作的组成是精心平衡的。虽然大多数织物都以凶猛的态度为主，但小船成为焦点，突出了人类对自然巨大的努力的微不足道。海洋的力量和规模因船的微小存在而放大，这似乎将被风暴吞没。
由于细致和现实的细节，同时对此场景深感激动，您可以看到其亚美尼亚遗产的影响以及其在圣彼得堡美术学院的形成。 Aivazovsky不仅专注于捕捉海中风暴的视觉现实。他的作品讲述了人类面临的力量比我们自己更大的经历，利用浪漫的传统，旨在捕捉je下和自然的可怕性。
将这幅画与他的其他作品（例如《第九奥拉》（1850年））进行比较，强调了对所有形式的海洋代表的类似奉献精神。在这两种作品中，细节的彻底性以及将水的动作和纹理传递到织物的能力突出了Aivazovsky的精通。然而，尽管第九波同时唤起了一种悲剧和宏伟的感觉，但在1872年的风暴中，即时性和紧迫性的感觉占主导地位。
那么，检查“风暴”是一种美学和情感体验。每一行都是邀请自己沉浸在造物主的思想中，并考虑到海洋作为人类生存的隐喻的巨大的巨大。在细节和动态之间的平衡，灰暗与开明之间的工作仍然是Aivazovsky天才及其捕捉海洋生物本质的独特能力的持久证词。
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