描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品“迈尔斯·舍布鲁克（Miles Sherbrook）-1771”是18世纪艺术的一个明显例子，他对细节的细致关注以及他对角色心理的深刻理解而脱颖而出。科普利（Copley）是他那个时代最知名的肖像画家之一，他在观众与主题之间的视觉对话开幕，在这种情况下，成千上万的夏尔布鲁克（Sherbrook），带有沉思的存在，与他的人的钦佩产生了共鸣。
由于其简单性和同时，由于其有效的视觉负担，该作品的组成是显着的。成千上万的Sherbrook在一个暗示复杂和亲密关系的环境中代表，并由柔软的深色背景支持，该背景使人物可以清晰地脱颖而出。光的使用是精巧的；照明巧妙地突出了他的脸和衣服，形成了一种对比，将观众的目光引向了主角的特征。光和阴影之间的对比度的使用是科普利经常使用的一种技术，它为其数字提供了近三维的感觉。
科普利为这项工作选择的调色板丰富而多样，范围在陶土和深蓝色的色调之间，这为Sherbrook的连衣裙增加了丰富的财富。这种色彩选择不仅可以美化这幅画，而且还暗示了高度的社会地位。 Sherbrook的服装及其复杂的细节和纹理的精确刻画，似乎活着，这是科普利风格的独特特征，使他们的作品能够超越仅仅肖像并成为人类性格的研究。
至于谢伯克的表情，科普利设法捕捉了严肃和沉思的本质。他的外观以中心和反思为中心，邀请观众推测他的思想和情感。这种心理元素是在被描绘的内部深度中的科普利方法的证词，这是一个独特的特征，它与当时的其他艺术家区分开来，他们经常优先考虑理想化的代表。
这项工作也可以在美国殖民艺术的棱镜下看到，在这种情况下，科普利被定位为殖民精英的包裹肖像师。他使他那个时代的重要人物永生的能力不仅产生了当代影响，而且在美国艺术的历史上继续引起共鸣。科普利的技术技能，结合其敏锐的社会感知，不仅可以扮演其主题的外观，而且还可以实现其权力关系和当时的文化动态。
在“ Miles Sherbrook -1771”中，我们发现了一项作品，可以综合Copley的技术掌握及其敏锐的心理外观。通过这幅画，观众不仅观察了一个人的肖像，而且还沉浸在他时代的生活和社会的丰富叙事中，对科利的才华的持久证词以及对文化关注的反映，这标志着时代的终结在美国殖民地。从这个意义上讲，绘画不仅是肖像画，而且是通向身份和人类品格复杂性的窗口。
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